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1、=-=z=,:中的表情达意以红梅瞰曲为例音乐作为一种艺术形式，其根本是以声音为客观存在，1它不仅客观的体现出创作者在进行音乐创作时情感思维的融入，而且也从主观上要求表演者以积极的情感投入进行表现。任何一部音乐作品都是以音乐表现要素和演奏、演唱技术来表现典型的音乐形象，以此实现情感的承载。在二胡演奏中，如何从“人器合一”的角度去诠释作品，是每一位二胡演奏者技艺展现的核心目的，在达到这一核心目的过程中就宙要对作品进行深度的理解，紧扣音乐形象、理通音乐情感，才能够在音响的传递中使欣赏者发现音乐作品的价值，从而使创作者、表演者、欣赏者有机的统合在一起，这种1链接和“传递”的基本途径就是在二胡演奏中要做
2、到1表情达意工一、“表情达意”在二胡演奏中的意义（一）诠释音乐形象音乐形象是构成音乐主题内涵的基础，是音乐形式与内容的合一，它通过各种音乐构成要素的凝聚即感性材料而外化于音响，并通过人们以理性思维为基础的联想和想象进行感知和理解。从音乐实践的角度看，作曲家是音乐形象的“建筑师”，通过对音乐感性材料进行加工而使音乐形象跃然于谱面上，表演者则是音乐形象的.装修工”，通过对音乐形象的理解和表演技术将其融化于音响，欣赏者则是通过音响去感悟音乐形象，以此实现与音乐形象的交流和情感上的共鸣,由此可以看出，表演者在音乐形象的表现上起到了“桥梁”作用，处于“中间位置”，如何准确的将音乐形象的“信息”联系创作者
3、和欣赏者，就需要“表情达意”去实现。在二胡演奏中，所谓“表情”，通俗的说，就是要表现出乐曲中所蕴含的情感，“达意则是要达到音乐内容和意义表现的目的，而两者实现的基础就是对音乐形象的诠释。综观二胡作品中的音乐形象，可以分为标题音乐形象与无标题音乐形象两种，其中前者存在于标题性乐曲中，如二泉映月、红梅随想曲等，后者则存在于无标题作品中，如王建民创作的系列二胡狂想曲等。无论是音乐形象的标题性还是无标题性，都需要演奏者以个人文化艺术的修养高超的演奏技术去实现表情达意，才能够准确的描绘和勾勒音乐形象。（二）表达音乐情感在二胡演奏中，对音乐情感的把握可以概括为两个方面：一是演奏者对作品情感的理解过程。作品
4、通过一定的音乐形象去表现特定的情感时音乐创作的创作目的，也是基本规律，体现出了音乐创作合目的性与合规律性的统一。演奏者对作品情感的理解过程实际上就是对音乐文本的分析过程，任何一名演奏者在演奏一部作品时，如果缺乏对音乐文本的分析过程，就像无根之木、无源之水，难以表现出作品的真实性。二是演奏者个人情感的投入过程。在对作品情感理解的基础上，就进入到了“投情”的阶段，即演奏者个人情感与作品情感在实现“共鸣”之后而引起演奏者个人情感的触动，进而积极的调动起演奏者内心深处的“情感灵魂”。针对以上两个方面的阐糅，可以看出在二胡演奏中，表情与达意实际上是一个辩证统一的关系，即表情与达意是同一矛盾体中的两个方面
5、，两者互为基础、互为目的，对音乐情感的把握以达意为基础，由此而通向表情，并以音乐形象为媒介，实现形象与情感的连接。试想如果没有对中国千百年来民族发展历史以及中华民族英勇奋斗精神的理解，则难以表现出长城随想曲中1长城”的形象内涵，如果演奏者不能将个人对“长城1的印象和情感共鸣融入到音乐表演中，也难以表现出以长城为民族精神象征的情感意义。因此在对音乐情感的把握上，离不开表情达意的作用。（三）指导演奏技术演奏技术作为音乐表现的重要的手段，对塑造音乐形象和表达音乐情感有着非常重要的作用。历来对二胡音乐表现的研究，大都认为演奏技术时音乐表现的根本，实际上这是一种片面的理解。笔者认为，对于一个合格的二胡演
6、奏者来说，演奏首二胡音乐作品不仅要保证在演奏技术上的完美，也要保证演奏中肢体语言的协调性及带给观众的视觉美感，2演奏技术固然重要，但是在音乐表现上并不具有唯一性，如果把演奏技术当作音乐表现的根本，则会走向电技不重艺的误区，因此可以理解为演奏技术不是决定音乐表现的因素，而是要受到音乐表现的制约。即通过表情达意对演奏技术进行“指导”，才能够实现“人器合一”“技艺合一”。3在音乐美学和心理学中有一个观点，即激情与理智的辩证统一，其含义在于在音乐表演中不能缺少激情，但是在情感运用和表现上要做到适度，即通过理智对激情进行调控，而实际上表现在演奏技术的合理运用上。演奏者通过对音乐文本的分析做到“理情”“通
7、情”，以致达到表演上的“投情”都是在定情感的范围之内，这说明在运用演奏技术时不能刻意的、过渡的去“炫技”，这种“炫技必然会导致音乐内涵与情感缺乏真实性，非常容易导致演奏者在表演上的失误。如在演奏力度、速度等方面过于“激情，很容易出现音色干裂而不圆润、节奏不稳等不良情况，所以在二胡演奏中，科学性、合理性的表情达意可以有效的理正激情与理智之间的关系，即通过对演奏技术的指导来实现。二、二胡演奏中表情达意的实现一以红梅随想曲为例红梅随想曲是作曲家吴厚元创作的一首二胡协奏曲，乐曲以歌剧江姐中的选段红梅赞主题动机作为素材，通过板腔体的结构布局以及变奏、衍展等旋律发展手法高度赞美了红梅的顽强斗志和英雄品格，
8、此曲既是对革命战争年代以江姐为代表的千万英雄人民的追忆，又是对当代改革开放浪潮中各条战线杰出人物的赞美，有着较强的历史感和现实感。因此从作品创作背景和音乐内涵的角度去演奏，是做到表情达意关键.（一）理解曲意、曲情对曲意、曲情的了解是实现表情达意的基础。首先，从曲意的角度看。红梅随想曲的音乐形象是“红梅”,如果单纯从“红梅”形象的角度进行分析，给我们最为直观的感受就是“墙角数枝梅，凌寒独自开、”宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”等赞美梅花坚韧性格的诗句，固然作曲家在此确实要表达这种形象意义，然而除了这一层形象意义之外，还需要从乐曲的创作背景和音乐素材分析的角度进行思考，即运用了歌曲红梅赞中的音乐素
9、材，说明乐曲除了在表现红梅品格之外，还有着对英雄人物的赞美，这种“赞美”不仅指代革命战争时期“江姐”式的英雄人物，从精神传承的角度看，也包括了当代现实生活中的英雄人物。因此我们可以对这首乐曲的曲意有了更为深刻的理解。其次，从曲情的角度看，通过对音乐分析可以看出，其“散、慢、中、快、散”的板腔体结构、各个乐段之间层递性的关联以及调式调性、速度、力度、音色、节奏等音乐表现要素上的变化等都分别表现出了不同的情感.如引子部分中以刚柔相济、抑扬顿挫的音色与节奏对深刻的刻画出红梅傲视风雪的形象，意在表现出人们对其品格的赞美之情：快板部分中眼起板落的节奏、模进化的五声性旋律表现出了强有律动，以此表达了新时代
10、英雄的人民正朝气蓬勃的在改革浪潮中尽显豪情。这说明通过对不同乐段曲意、曲情的理解，为此曲的表情达意奠定基础。（二）演奏技术的运用语义是语言的具体内容与含义，音乐语言具有非语义性的特点，4但并不代表没有内涵和情感，从联想和想象的角度去确定音乐形象和把握情感体现出了演奏者对音乐的理解能力。当这种理解能力反映到演奏技术上的时候，则体现出演奏者的技能水平。如在演奏第一部分慢板时，按照乐曲的标题要求，需要做到“富有表情地”演秦，这一部分的特点在于通过缓慢的旋律行进和润腔技术的结合表现出歌唱性，因此在稳定好速度的基础上，注重左、右手演奏技术的发挥，在运弓方面，通过沉着而均匀的呼吸调整好身体的状态，保持肩、
11、肘、臂、腕的放松，在推拉之间体会四拍子的强弱变化规律和旋律音区上的起伏，伴随着气息上的呼与吸而规律性的实现运弓，在左手及按弦上，则要注意颤音、滑音、揉弦等润腔技法的表现，其中颤音多位于弱拍、弱音位置上，注重以灵巧的指尖部分进行出现，需要表现出灵动而细腻的音色：在滑音的运用上则施要配合相应的运弓而表现出旋律进行的连贯性和圆润感；在揉弦方面则需要注重指尖揉动的频率，做到刚中带柔、柔中带刚，刚柔相济又虚实相生。在演奏由十六分音型构成的快速指序部分时，则需要注重高低音区的转换，以肩、肘带动手腕而发力进行换把，以急促的呼吸支撑右手运弓，以此表现出一种难以抑制同时又稳而不乱的激动情绪。所以，以表情达意指导
12、演奏技巧和运用演奏技巧进行表情达意这对辩证关系对于此曲的诠释而言起到关键作用。（三）演奏者情感的投入德国古典主义时期音乐家C.P.E巴赫曾说过：音乐家除非自己也受感动，否则就不随感动别人这句话一言中的说明了演奏者需要以饱满的精神和高度的人文情怀去诠释乐曲，只有演奏者将自己的情感积极的投入到音乐表现中，才能够完美的揭示表情达意的内涵。在演奏红梅随想曲时，无论是音乐如何变化，都需要紧紧围绕红梅”这一形象和它的“品格特质”作为表现的核心，在情绪缓和之处突出抒情化的歌唱表现，在激动之处则要突出紧张、热烈的情绪的变化。这说明在演奏时要做到心无旁茸，使自己真正的融入到音乐音响的氛围之中，这样才能够准确的诠释乐曲，同时也能够将欣赏者带入到音乐的情境中来，这也许就是二胡演奏中表情达意的真谛。结语综上所述，二胡演奏中的表情达意体现出演奏者对作曲家的尊审和对欣赏者的负责，是名二胡演奏者必须具备的主体意识。要想做到表情达意，必须首先以准确的分析作品为基础。在当今社会的环境背景下，二胡己然成为在中国具有代表性的民族器乐之一，5二胡教学和表演中存在着很多的不良现象,如在接触一首新作品时，不经过细入的分析就不假思索的演奏，以致于音乐内涵表现不够，主题情感表现不足。也有很多演奏者对演奏技术的关注大于对音乐形象和情感的关注，这都说明了二胡音乐实践的中急躁心理和审技不垂艺的表现。
