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1、舒伯特艺术歌曲，J依曲的音乐特征及演唱分析【摘要】舒伯特的小夜曲是一首家喻户晓的艺术歌曲，它描写了一位青年男子委婉的向自己心爱的姑娘求爱的场面。这首声乐作品旋律优美，曲调与歌词结合紧密，与钢琴伴奏的配合达到了一种很完美的境界。本文主要以笔者在演唱小夜曲这首艺术歌曲的心得和体会为切入点，重点分析该曲的艺术表现特征和演唱特点。【关键词】艺术歌曲;舒伯特;小夜曲;音乐分析;演唱特征舒伯特在31年的生命中，创作了600多首歌曲，使得人们几乎忽略他在音乐其他领域的杰出成就，享有有“艺术歌曲之王”的美誉。一个人的创作成熟是在晚年，而这首小夜曲是在他生命的最后一段时间里写出来的。其旋律优美、曲调与歌词的紧密
2、结合达到了一种完美的境界。本文就写了作者在演唱这首艺术歌曲时自身的一些体会。1小夜曲的音乐特征分析1.1 创作题材小夜曲这首歌曲选自于他的声乐套曲天鹅之歌O天鹅之歌是由许多相互之间没有任何联系的题材，用不同的诗人的作品完成的。这首歌曲是舒伯特最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。舒伯特的创作主要和维也纳古典作曲家的传统思想有着直接的联系，也与当时的市民阶层有关，还与德国文学的一些诗歌相联系。作品多以爱情为主，小夜曲也是这一类型的曲目。作为浪漫主义艺术歌曲的创始者，舒伯特的艺术歌曲对后起的艺术歌曲创作起到了领头作用。很多作品流传至今。舒伯特所创作的艺术歌曲，不仅仅是在创作技法
3、上，更有思想内涵上的成分。他的作品诗情画意，思想内涵丰富，体现出人们向往大自然，渴望爱情，追求美好的生活的情感。1.2 创作背景要分析一首曲子，必然要先知道它的创作背景，舒伯特在创作这首作品的时候，真可谓是“有意栽花花不开，无心插柳柳成荫”。一天，舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘的生日创造了一首短诗，他请舒谱支曲子。舒对这位姑娘一无所知，随便涂下一些音符给他的朋友，然后抱歉地说：“对不起，眼下我没时间写更严肃的东西了。”他朋友把这支乐曲带回家。在钢琴上试弹了一下，非常喜欢它。于是他做了安排，请舒伯特在他们的一个朋友家里给音乐爱好者亲自演奏。到了约定时间，所有的人都到了，惟独舒没来。女主人简直急疯
4、了，她派了舒的一个好友到全市的小酒店寻找，终于在舒最爱去的地方找到了他。当他被不由分说地拽到客厅里，就十分抱歉地说，他完全忘记了，然后他坐了下来，弹奏他的那支胡乱写成的曲子。弹完后，他不禁热泪盈眶的说道：“我不知道它是这么美.”这支曲子就是舒伯特小夜曲。1.3 曲式结构分析小夜曲这首曲子是一首三段式曲式结构的曲目，加上引子和尾声。曲式结构图为:前四小节是引子部分，是首歌曲的前奏部分。采用降b小调，模仿六弦琴的柱式分解和弦解释整首曲子的速度、力度、情绪。A部分是从第5小节到第16小节，第5-8小节是主题。后面跟两个小节的补充，是为了与演唱者的演唱相呼应，让听众有种意犹未尽的感觉。从第10小节起转
5、入它的关系大调降D大调，并在降D大调上完全终止，后面又跟两个小节的钢琴补充。正像曲式结构图中所画的那样，4+24+2属于方整性的开放性乐段，表现出一位青年男子向自己心爱的姑娘婉转地诉说爱情的场面。这一部分是整首曲子的主题。B部分是从第17小节到第28小节，开始还是从降b小调入手，逐渐转入降D大调。从第23小节开始转入其同主音大调降B大调中进行，并进行完全终止。同主音大调的加入，丰富了旋律、伴奏的色彩，与歌词又相互呼应，加之旋律的走向，使本曲的第一次高潮出球U这个时候的音乐处理应有稍微渐慢的感觉，使听众留在回味中，更期待下面的演唱。B部分也是采用方整性的开放性乐段结构。紧跟着的8个小节是A、B两
6、段反复的连接部分。这部分用降D大调与降B大调的混合，巩固两个调的调性。连接部分运用的节奏都是前面出现的节奏型，这样更容易深化主题，是演唱者歌唱的一个补充.C部分是从第38小节到第53小节。这一部分采用降D大调，大调式的和声使得此部分成为全曲的高潮。采用的材料也是前面主题的变化，与中段的发展异首同尾，演唱情绪上应比较激动，是全曲的高潮。C部分的最后四个小节使得曲风慢慢趋于平缓，感情慢慢舒缓，完全终止于降B大调。最后四个小节（54-59）是曲子的Coda部分，调性回归到降B大调。与引子一样用了四个小节，与引子相互呼应。这四个小节材料都是前面的重复，也是为了不做出太大的反差，给听众以余音绕梁的感觉。
7、整首曲子的钢琴伴奏都是采用一种伴奏音型，左手一直是柱式分解和弦，给人以安定祥和的画面。右手时而伴奏，时而是主角。在演唱者演唱之余予以情绪上的补充，加上舒伯特的创作水平，运用优美的旋律、大小调交替、色彩性和弦、完美的和弦外音，对歌词的情感予以诠释，描绘出男子向姑娘求爱的深情与期待。2小夜曲演唱分析要演唱好一首作品，对于它的创作背景、伴奏等等之类的要求不言而喻，更要理解舒伯特在创作这首曲子的时候所处的社会背景。舒伯特在当时盛行庸俗之气的社会环境中饱受冷落和排挤，我们也能从他的很多作品中感受到他内心的孤独、悲伤，这首歌曲也是在当时的环境下创作出来的。虽然描写的是一位年轻男子向自己心爱的姑娘表述情意的
8、画面，但我们仍能从中感觉出舒伯特当时的心情。在演唱的时候，应该注意把握住这种情绪，才能更好的理解这首作品的内涵,才能使作品与作曲家的意愿更加融合。艺术歌曲的创作有分节歌的形式，这首歌曲就是采用非严格的分节歌形式，前面两段是分节形式，后一段是采用通节歌的形式。第一段与第二段旋律完全一样，只是歌词不同。第三段歌词改变，不再采用分节歌的形式，换为通节歌形式。整首曲子小调开始，大调终止，并在其中多次用大小调交替，相互对比以增加曲子的情绪。把当时舒伯特的处境与青年向姑娘求爱的场面交织在一起，产生一种积极向上的人生态度和悲观失落的情绪相互矛盾，增加了音乐的内涵，这也是这首曲子成为艺术歌曲里一首经典之作的一
9、个原因。艺术歌曲小夜曲情感细腻且复杂，要想把握住这一情绪很难，这也是艺术歌曲演唱难的一个原因。2.1 歌词德语是歌唱语言中较难的一种，特别是对于中国人。我们习惯了方形字，一个字一个音，德语则不一样。德语有很多前缀音、后缀音、合成词等等，都是很难咬清它的发音的。拿到歌词后应该跟着教学带反亚朗读，这样不仅能正确掌握一些词的准确发音，还能增加对歌词的理解。所有的歌曲都是一样，拿到歌词之后反复大声朗读，对歌词要表达的意境充分理解。之后再按照节奏、曲调来读，多次朗读之后，整首曲子就自然而然的学会了。小夜曲的歌词本身就是一首美丽的诗歌，作者是路德维希雷尔斯塔伯。雷尔斯塔伯是位钢琴家，当他还只有二十岁的时候
10、，贝多芬和舒伯特就对他的诗篇产生了浓厚的兴趣。熟练朗读这首优美的诗作对演唱有很大的帮助，要在体会诗作的情景中演唱，才能符合作曲家的本意。2.2 表情术语曲谱中标有很多音乐的表情术语记号，对这些符号的理解与把握能帮助我们更好的演唱歌曲。像在歌曲的开头处就有，这个符号是代表中板的意思。这就对整首曲子的速度作了要求。开头处还对力度有所要求，PP很弱，代表开头的情绪是在一种舒缓安静的情绪下演唱。第5小节处的StaCC是不连贯，断奏的意思，写在钢琴伴奏声部，是为了突出演唱。第27小节标有f记号，此处是全曲的第一次高潮部分，情绪一定要唱的激动起来，把整首曲子的气氛带动起来，但注意不要太强。在第29小节的m
11、f和第32小节的PP是连接部分，这里注意体会钢琴伴奏的意境。第38小节的CreSc,是渐强的意思，这里也是C部分的开端，情绪慢慢渐强起来，到第42小节处抒发。紧跟着的两小节的钢琴补充之后，稍弱下来，是为了全曲的最高潮做准备的。第48小节的f要是整个曲子中最强的部分，感情在这一瞬间得到爆发。第50小节处的decresc是减弱的意思，此时情绪慢慢舒缓下来，慢慢走向平缓。第57小节处的dim是模糊的、朦胧的、暗淡的的意思，使曲子在意犹未尽的感觉中结束。2.3 音高、旋律、节奏、强弱规律唱好一首歌曲最基本的就是音高、旋律、节奏、强弱规律。着重对曲中的一些细节的节奏加以把握。引子过后，第一小节就是个三对
12、二的节奏，这种节奏型不好把握，很容易唱成前八后十六或是前十六后八。训练的时候一定要多想伴奏的速度，在一拍内平均的唱完三个音。在第19小节处的三连音前面还有两个装饰音，这种装饰音要唱的连贯，不能有断音的感觉，同时注意情绪的处理。这两个小节与后面的两个小节属于模进行式，唱的时候也应注意感情的抒发，有种说了又像没说完，需要补充的感觉。在第17小节处的八分附点音符也是曲子中很重要的一种节奏型。附点音符是一种情绪延伸的音符，舒伯特运用这种音符在描写关于爱情的作品里是非常合适的。它是前面四分附点音符的缩影，与四分附点音符做出对比，情绪稍显激动。唱的时候应注意附点音符的重音。第5小节是三连音加四分附点音符，
13、第13小节是四分附点音符加三连音，这种倒置的形式体现出青年在诉说爱情时的细腻情感，演唱时应注意对这种情感的把握。3/4拍的强弱规律是强弱弱。演唱时对整个曲子的强弱基调应有充分的把握。特别要注意的就是在第49、50小节处的节奏。第49小节的附点二分音符与第50小节的四分音符的连线，使得演唱避开强弱规律，与伴奏配合，休止一拍之后弱拍进。2.4 演唱者与钢琴伴奏的配合艺术歌曲的最大的特点就是曲子的伴奏织体与旋律的融合。演唱前，应对伴奏相当熟悉。艺术歌曲的特点就是人声加钢琴伴奏。熟悉所演唱的钢琴伴奏谱对自己的演唱有很大的帮助。这首小夜曲的伴奏是模仿六弦琴的演奏方式，我们就要找寻弦乐的感觉，根据伴奏的韵
14、律跟连线之间的呼吸感觉来进行换气。当情绪被前奏音乐带动时，当钢琴伴奏的完整乐句还未完全进行完时，演唱者就开始演唱了，这样很有复调的感觉。并且歌曲中几乎每个声乐的乐句都与伴奏形成复调，在伴奏未完时进入声乐主旋律。这样的织体安排往往在伴奏旋律下行接近尾声时声乐旋律进入，而声乐乐句下行结束前伴奏的乐句进入，并上升，此起彼伏的感觉。这种相互错开的和声效果是这首歌曲在音乐上最具艺术表现力的地方。2.5 演唱前提与舞台表现由于舒伯特的这首小夜曲描写的是青年男子向自己心爱的姑娘诉说爱意的情景。在理解了创作环境、背景之后我们知道这首曲子要在一种安静祥和的意境下演唱。首先是对气息的运用，一定要先出气，再出音！出
15、气是指在演唱前自身气息的运用，这部分不要让听众听到，应在训练时自己多练。开始演唱前就要跟着前面四个小节的引子进入情绪，一旦进入演唱阶段就要尽全力把听众带入到情景中去。小夜曲是舒伯特的艺术歌曲，它并不是歌剧当中的咏叹调、宣叙调，没有戏剧剧情中的人物矛盾的冲突，仅仅是青年男子抒发自己的感情。演唱时一定要注意如何运用气息来控制自己的音色和音量。其次就是对曲调的情感的把握，什么地方该唱的柔情似水，哪些地方应当唱的深切激动。这样才能使一首曲子的灵魂和主题得到升华。在演唱的过程中，一定要注意把握自身的嗓音条件。音色整体都要统一，在自己的换声区的地方，要注意不要脱离自身的歌唱管道，这个在后面还会细究。还有在
16、演唱时的舞台表现力，有些人在演唱的时候身体会不自然的多一些不需要的肢体动作。这样会给小夜曲带给我们的意境大大减分的。我们演唱好一首曲子，要做很多准备，听众听到的是一个整体的感觉。在台上演唱的时候，紧张、不自然而造成的不必要的动作应在多次上台演唱中有意识的慢慢去克服。2.6 夜曲的演唱体会小夜曲旋律生动优美，歌词悠缓抒情。在一些细节的处理的地方，有些人会犯些不应该犯的错误。（谱例1）这个地方，不要唱成滑音，从降E滑到F,更不要大意这个音随意就唱过去了，这是这首小夜曲第一次感情抒发的地方。在F这个音上表有“”记号，这个记号是重音的意思，本身处于强拍，又标有重音记号，表明舒伯特在创作的时候想要在这个地方把画面感描述出来，所以这个地方也是小夜曲的第一个难点。这里也是主题材料部分，这里唱不好的话，后面的对主题材料的展开就变得索然无味。演唱时注意横膈膜的运用。在第6小节的最后
