《苏少版七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《苏少版七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受.docx(6页珍藏版)》请在第壹文秘上搜索。
1、苏少版七年级美术下册教案-第3课在临摹中感受科目授课时间节次一年一月一日(星期一一)第一节指导教师授课班级、授课课时授课题目(包括教材及章节名称)苏少版七年级美术下册教案-第3课在临摹中感受课程基本信息1 .课程名称:七年级美术2 .教学年级和班级:七年级3 .授课时间:2023年2月24日4 .教学时数:1课时教学目标1 .知识与技能目标:例如,在教学中,教师可以展示一些优秀的临摹作品,让学生观察并分析作者是如何运用线条、色彩、构图等元素进行创作的。然后,教师可以引导学生尝试临摹这些作品,让学生在实践中掌握临摹的技巧。2 .过程与方法目标:例如,在教学中,教师可以组织学生进行观察练习,让学生
2、从生活中发现美的元素,并用绘画的方式表现出来。同时,教师还可以引导学生进行小组合作,互相学习、交流,提高自己的绘画技巧。3 .情感态度与价值观目标:例如,在教学中,教师可以介绍一些著名的艺术家和他们的作品,让学生了解美术的历史和价值。同时,教师还可以组织学生参观美术馆或艺术展览,让学生亲身体验艺术的魅力,提高自己的审美素养。综上所述,本节课的教学目标旨在让学生通过临摹学习,掌握基本的绘画技巧,培养自己的观察力和审美能力,并培养对美术的热爱和兴趣,提高自己的审美素养。教学难点与重点1.教学重点本节课的核心内容是让学生通过临摹学习,掌握基本的绘画技巧,培养自己的观察力和审美能力,并培养对美术的热爱
3、和兴趣,提高自己的审美素养。具体来说,重点包括以下几个方面:(I)线条的运用:线条是绘画的基础,通过观察优秀的临摹作品,让学生了解线条的不同粗细、曲直、疏密等变化,以及线条在画面中的作用,如表现物体的质感、空间感等。(2)色彩的搭配:色彩是绘画的灵魂,通过分析临摹作品中的色彩搭配,让学生掌握色彩的基本原理,如色彩的对比、调和、节奏等,以及色彩在表达情感、营造氛围等方面的作用。(3)构图的技巧:构图是绘画的骨架,通过分析临摹作品中的构图,让学生了解构图的基本原则,如平衡、对比、呼应等,以及构图在画面中的重要性。(4)观察力的培养:观察力是绘画的基础,通过观察生活中的细节,让学生学会发现美的元素,
4、并用绘画的方式表现出来,提高自己的观察力和审美能力。(5)审美素养的提高:通过欣赏和分析优秀的临摹作品,让学生了解美术的历史和价值,培养对美术的热爱和兴趣,提高自己的审美素养。2.教学难点本节课的难点在于如何让学生在实践中掌握临摹的技巧,以及如何培养学生的观察力和审美能力。具体来说,难点包括以下几个方面:(1)线条的运用:学生可能对线条的运用不够熟练,难以把握线条的粗细、曲直、疏密等变化,以及线条在画面中的作用。(2)色彩的搭配:学生可能对色彩的搭配不够敏感,难以掌握色彩的基本原理,如色彩的对比、调和、节奏等,以及色彩在表达情感、营造氛围等方面的作用。(3)构图的技巧:学生可能对构图的基本原则
5、不够了解,难以把握平衡、对比、呼应等构图技巧,以及构图在画面中的重要性。(4)观察力的培养:学生可能对生活中的细节不够关注,难以发现美的元素,并用绘画的方式表现出来,提高自己的观察力和审美能力。(5)审美素养的提高:学生可能对美术的历史和价值不够了解,难以培养对美术的热爱和兴趣,提高自己的审美素养。为了帮助学生突破这些难点,教师可以采取以下有效的教学方法:(1)通过展示优秀的临摹作品,让学生直观地感受线条、色彩、构图等技巧的应用,激发学生的学习兴趣。(2)通过示范和讲解,让学生了解线条、色彩、构图等技巧的基本原理和运用方法,提高学生的理论水平。(3)通过观察练习和生活素材的运用,让学生在实践中
6、掌握线条、色彩、构图等技巧,提高学生的动手能力。(4)通过小组合作和交流,让学生互相学习、借鉴,提高自己的观察力和审美能力。(5)通过组织学生参观美术馆或艺术展览,让学生亲身体验艺术的魅力,提高自己的审美素养。教学方法与手段1 .教学方法(1)讲授法:教师通过讲解和示范,向学生传授线条、色彩、构图等绘画技巧的基本原理和运用方法,帮助学生建立理论知识体系。(2)讨论法:教师组织学生进行小组讨论,让学生分享自己在临摹过程中的心得体会,互相学习、借鉴,提高自己的绘画技巧。(3)实践法:教师引导学生进行观察练习和生活素材的运用,让学生在实践中掌握线条、色彩、构图等绘画技巧,提高自己的动手能力。2 .教
7、学手段(1)多媒体设备:教师利用多媒体课件展示优秀的临摹作品,让学生直观地感受线条、色彩、构图等技巧的应用,激发学生的学习兴趣。(2)教学软件:教师运用绘画软件,如PhotOShop、SketCh等,进行演示,让学生了解现代绘画工具的使用方法,提高学生的技术水平。(3)实物模型:教师准备实物模型,如水果、花朵等,让学生进行现场临摹练习,提高学生的观察力和绘画技巧。(4)网络资源:教师引导学生利用网络资源,如艺术网站、绘画论坛等,进行自主学习,拓宽学生的知识视野。(5)小组合作:教师组织学生进行小组合作,让学生互相学习、交流,提高自己的绘画技巧,培养团队协作能力。(6)美术馆参观:教师组织学生参
8、观美术馆或艺术展览,让学生亲身体验艺术的魅力,提高自己的审美素养。(7)作品点评:教师对学生的临摹作品进行点评,指出优点和不足,帮助学生改进绘画技巧,提高自己的创作水平。教学过程1 .导入阶段为了激发学生的学习兴趣和好奇心,教师可以展示一些优秀的临摹作品,让学生观察并分析作者是如何运用线条、色彩、构图等元素进行创作的。然后,教师可以引导学生回顾上节课所学的内容,建立新旧知识之间的联系。2 .新课呈现在呈现新知识时,教师可以采用以下步骤:(1)讲解线条的运用:教师通过讲解和示范,向学生传授线条的粗细、曲直、疏密等变化,以及线条在画面中的作用,如表现物体的质感、空间感等。(2)讲解色彩的搭配:教师
9、通过讲解和示范,向学生传授色彩的基本原理,如色彩的对比、调和、节奏等,以及色彩在表达情感、营造氛围等方面的作用。(3)讲解构图的技巧:教师通过讲解和示范,向学生传授构图的基本原则,如平衡、对比、呼应等,以及构图在画面中的重要性。在讲解过程中,教师可以结合实例、图表、动画等多种教学工具来辅助讲解,帮助学生更好地理解和掌握核心概念。3 .学生活动为了促进学生积极参与和合作学习,教师可以设计以下学生活动:(1)小组讨论:教师组织学生进行小组讨论,让学生分享自己在临摹过程中的心得体会,互相学习、借鉴,提高自己的绘画技巧。(2)角色扮演:教师安排学生进行角色扮演,让学生分别扮演线条、色彩、构图等元素,通
10、过表演来加深对绘画技巧的理解。(3)实验操作:教师组织学生进行实验操作,让学生尝试使用不同的线条、色彩、构图等元素进行创作,培养学生的动手能力和创新能力。4 .巩固练习为了帮助学生巩固和加深对新知识的理解和记忆,教师可以提供以下练习题:(1)基础练习:教师提供一些基础的线条、色彩、构图等练习题目,让学生通过实践来巩固所学知识。(2)拓展练习:教师设计一些拓展性的练习题目,如创作一幅具有特定主题的绘画作品,激发学生的探索欲望和求知欲。5 .总结反馈在课程的最后阶段,教师可以进行以下总结和反馈:(1)总结:教师简洁明了地回顾本节课的主要内容和重点,帮助学生巩固所学知识。(2)反馈:教师对学生的表现
11、进行评价和建议,指出优点和不足,帮助学生了解自己的学习情况并进行调整。6.教学调整在整个教学过程中,教师应根据学生的实际情况和学习进度进行灵活调整,以确保教学效果的最大化。例如,针对学生的不同需求,教师可以提供个性化的指导和建议,帮助学生更好地掌握绘画技巧。同时,教师还可以根据学生的反馈和表现,调整教学方法和节奏,确保教学过程的顺利进行。拓展与延伸1 .拓展阅读材料(I)书籍:色彩搭配的艺术、绘画构图技巧、线条的魅力等。(2)文章:如何提高绘画观察力、临摹与创作的关系、美术作品鉴赏等。2 .课后自主学习和探究(1)自主学习:学生可以利用课后时间,阅读拓展阅读材料,加深对绘画技巧的理解和掌握。(
12、2)探究项目:学生可以自主选择一个绘画主题,进行深入研究,如研究某一时期的美术作品、分析著名艺术家的创作风格等。(3)创作实践:学生可以尝试将所学知识应用于实际绘画创作中,如临摹-幅名画、创作一幅具有特定主题的绘画作品等。(4)交流分享:学生可以将自己的学习心得、绘画作品等与同学进行交流和分享,互相学习和借鉴。课堂小结,当堂检测课堂小结:本节课我们学习了如何在临摹中感受美术的魅力。通过观察优秀的临摹作品,我们了解了线条、色彩、构图等绘画技巧的应用,并学习了如何运用这些技巧进行创作。我们还进行了小组讨论和实践操作,提高了自己的观察力和绘画技巧。希望同学们能够将所学知识运用到实际绘画创作中,不断进
13、步。当堂检测:1 .请简述线条在绘画中的作用。2 .请解释色彩的基本原理,如对比、调和、节奏等。3 .请描述构图的基本原则,如平衡、对比、呼应等。4 .请举例说明如何在生活中发现美的元素,并用绘画的方式表现出来。5 .请分析一幅临摹作品,指出作者在运用线条、色彩、构图等方面的技巧。6 .请尝试运用所学知识,进行一次临摹练习,并分享你的作品和创作心得。7 .请结合本节课所学内容,谈谈你对美术创作的看法和期待。答案:1 .线条在绘画中可以表现物体的质感、空间感,帮助表达情感和营造氛围。2 .色彩的基本原理包括对比、调和、节奏等,它们可以帮助艺术家更好地表达情感和营造氛围。3 .构图的基本原则包括平
14、衡、对比、呼应等,它们可以帮助艺术家更好地组织画面元素,创造出有吸引力的作品。4 .可以通过观察生活中的细节,如颜色、形状、纹理等,来发现美的元素,并用绘画的方式表现出来。5 .作者在运用线条、色彩、构图等方面的技巧,如线条的粗细、曲直、疏密变化,色彩的对比、调和、节奏,以及构图的平衡、对比、呼应等。6 .尝试运用所学知识,进行一次临摹练习,并分享你的作品和创作心得。7 .结合本节课所学内容,我认为美术创作是一种表达自己情感和想法的方式,它可以让人感受到美和创造力。我期待在未来的学习中,能够不断提高自己的绘画技巧,创作出更多有创意的作品。板书设计1 .目的明确,紧扣教学内容本节课的板书设计旨在
15、帮助学生理解和掌握线条、色彩、构图等绘画技巧的基本原理和运用方法。通过清晰地展示这些核心概念,板书将引导学生系统地学习和练习绘画技巧。2 .结构清晰,条理分明板书设计将按照教学内容的逻辑顺序,将线条、色彩、构图等绘画技巧分为不同的部分,并逐一展示。每个部分都将包含相关概念的定义、运用方法以及实例展示,以便学生能够系统地学习和掌握。3 .简洁明了,突出重点板书将简洁明了地展示每个部分的核心概念和关键点,突出线条、色彩、构图等绘画技巧的重点。通过突出重点,板书将帮助学生更好地理解和掌握这些技巧。4 .准确精炼,概括性强板书将准确精炼地展示每个部分的核心概念和关键点,概括性强,以便学生能够快速理解和记忆。通过准确精炼地展示这些信息,板书将帮助学生更好地掌握绘画技巧。5 .艺术性和趣味性板书设计将具有艺术性和趣味性,以激发学生的学习兴趣和主动性。通过使用图形、色彩和创意布局,板书将吸引学生的注意力,并激发他们的创造力和想象力。板书示例:1 .线条的运用- 定义:线条是绘画的基础,可以表现物体的质感、空间感等。- 运用方法:线条的粗细、曲直、疏密等变化可以表现出不同的效果。- 实例展示:展示不同线条运用的实例