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1、翔掠梆陵南初的思箭耍京剧曲牌夜深沉是根据昆曲思凡下山中风吹荷叶煞的唱腔发展变化而来的，在京剧剧目中有较为广泛的应用，例如霸王别姬，击鼓骂曹和现代京剧杜鹃山第七场飞渡云堑等。近年来，夜深沉也经改编搬上了民乐舞台，使这首传统京胡曲牌有了进,步的发展，更丰富了京胡的演奏技巧和表现力。在近几年的演奏实践中，我有幸多次演奏了这首曲牌，并获得了专家的好评。值此，我想谈谈自己对传统京剧中夜深沉的研习和演奏体会。风吹荷叶煞中有这样的唱词”夜深沉，独自卧，起来时，独自坐，有谁人孤凄似我，似这等削发缘何？恨只恨说谎的僧和佛夜深沉便是以这首昆曲曲牌中的这几句唱腔为基础，经过发展而逐步衍变形成现在的旋律。其中，最为完
2、整的是在传统京剧击鼓骂曹和霸王别姬中的运用。根据时间顺序，骂曹早于别姬，因而骂剧中的夜深沉可被视为基础的样本。作为琴师，如果要拉好夜深沉,必须要对剧情以及剧中人物的背景，性格等方面做出分析研究，这样才能在演奏这首曲牌时做到言之有物,而不是一味地追求技巧展现，避免流于匠气。击鼓骂普主要表现的是祢衡恃才傲物，经孔融举荐，却遭普操轻慢，被贬为鼓吏，因此在曹操大宴群臣时大骂曹操。剧中，夜深沉被运用在第四场，这是该剧的核心场次，叙述“骂曹的整个过程。祢衡在导板中出场，满怀激愤，唱“西皮快原板”和“流水板”，指贡曹操的不端：演唱中，桀瞥之情逐步升级，直至脱去衣衫，赤身露体来到酒席宴前。后曹操令祢衡在群臣宴
3、席前击鼓助兴，借此羞辱祢衡。祢衡含忿击鼓，曹操近观其击鼓，祢衡则用愤懑的鼓点直面曹操，充分表达对曹操的蔑视与激愤。夜深沉在曹操近观祢衡击鼓时进入。这是一出老生骨子戏。首先，老生行当的伴奏必须要“硬朗刚健”，因此，要拉好这出戏，琴师一定要有过硬的基本功，做到干净饱满，力度充沛。其次，由于这出戏演唱节奏较快，在伴奏中还要保持节奏的“明快稳健”，以突出祢衡“骂”的状态，在“骂中展现祢衡唱腔的美，突出其桀瞥不驯的性格，这两点是拉好骂曹这出戏的基本要求。前辈京剧艺术家们在创演这出戏时，按照历史演义，对剧情与唱念都做了非常精致巧妙的铺排，从中看出京剧艺术家们卓越的创造力。剧情通过系列唱腔，使矛盾冲突逐步显
4、现，音乐节奏也逐步加快，把剧情推向“击鼓”的关键场景中，将这一传奇般的历史事件引人入胜地重现于京剧舞台。夜深沉作为击鼓的配乐，充分配合了演员对祢衡这一历史人物的塑造，通过这首曲牌，用传统京剧音乐语汇对“骂曹，击鼓”的情节做了细致的戏剧性描绘，有力地塑造了祢衡刚直不阿的精神气节夜深沉为四分之一拍节奏，乐句多为16分音符。在演奏中，我力求旋律顺畅而富于变化，每个音符干净利落，与击鼓者密切配合：祢衡的鼓套非常讲究，变化强烈，对比鲜明，做到这点实属不易。为此，我先学习了堂鼓，了解了夜深沉鼓套的基本打法，再与合作者进行认真细致的交流切磋，大量配合练习。使京胡的旋律与鼓套水乳交融，相得益彰，富于动感而不失
5、稔健，力度饱满而巧于变化。骂曹中的夜深沉是传统京剧中京胡与堂鼓颇为少见的协作，也是非常经典的的华彩乐段，为了表现祢衡超凡的鼓技和内心情怀，鼓与琴的功力和技巧在这里有了尽情展示的空间。为了达到完美的舞台效果，我也在演奏中多处加花，大量运用32分音符，做到力度和音色的最完美配合，保持稔健节奏时又要增强旋律中的强弱对比，与鼓的强弱时而并行时而交错，使“琴和鼓相映生辉，达到完美的舞台效果。功夫不负有心人，经过长期艰苦的磨练，在全国首届“学京赛”的演出中，骂曹的演出非常好地表达了剧中人的内心情绪，我所演奏的夜深沉充分衬托了祢衡高超的击鼓技巧，合理地展示了京胡演奏技巧，因此演出圆满成功，并且受到了专家们的
6、一致好评，获得了全国大赛的银奖。如果说击鼓骂普中的夜深沉是基础范本的话，菊王别姬中的夜深沉则是在此基础上变化发展而来的。别姬叙述的是：西汉刘邦，将楚霸王项羽困于垓下，妃子虞姬在十面埋伏，四面楚歌，八千子弟兵行将散尽之际，自觉项羽气数将尽，但面对死亡，不愿独生。在项羽极度愁闷时，虞姬为了宽慰项羽，为之献上剑舞，其中的夜深沉为虞姬舞剑的配乐。这出戏着重叙述了虞姬与项羽之间感人至深的爱情故事，特别是项羽在英雄末路时，虞姬与之生死诀别，自刎殉情的悲壮情节。与骂曹相同的是，别姬中的夜深沉延续了传统京剧中“一块板”的精神，即整出剧目的节奏与速度基本一致，既保持了音乐与剧情的相对统一，乂符合虞姬演唱和舞蹈的
7、节奏。与骂剧不同，虞姬的行当属于青衣花衫类，妩媚大方，知书达理，又载歌载舞，刚柔相济。如果说骂曹的伴奏需要做到“硬朗刚健”的话，旦角的伴奏则要尽量在韵味上进行研究，京胡伴奏不仅要拥有旦角行当柔美的特点，同时乂要兼具梅派青衣落落大方的艺术风格，通过京胡合理的表情处理来描绘虞姬的美好形象，细腻而不造作，大气而不失妩媚。著名京胡大师王少卿先生为梅派伴奏创立了典范，也为后代琴师提供了学之不尽的源泉。在“剑舞”一场中，虞姬在“慢长锤”中抱剑上场，唱“二六”板劝君王”，以此劝慰项羽重整旗鼓夜深沉在唱腔结束后与剑舞同起。这里的夜深沉围绕虞姬剑舞重新做了精致的编排，在原有基础上进行发展。如果说骂曹中的夜深沉是
8、根据祢衡的鼓点来铺排节奏的话，那么别姬中的夜深沉应该服从于剑舞。对此，琴师必须对这段剑舞作详尽的分析研究，知晓剑舞的动作要领。剑舞在夜深沉的旋律中展开，虞姬怀揣悲悯之情，强打精神，强颜欢笑。根据这段剑舞，夜深沉大致分为前后两个部分，即前半部分的“夜深沉”和后半部的“花梆子”，现在一般这两部分合二为一，统称为“夜深沉:前半部分同是四分之一拍节奏，以16分音符为主。为了描绘虞姬舞剑的节奏与姿态，曲牌的节奏需要与剑舞对应，运用强拍和重音来突出其招一式。王少卿先生根据梅兰芳大师设计的剑套，对这首曲牌进行了梳理，并做出一定的调整，一改京剧曲牌中惯常的循环反豆的手法，在“合头”处转入花梆子”，以此描绘剑舞
9、中“扎四门”的舞蹈动作。在节奏和情绪上更加贴切。按照传统的演奏方法，为了表现虞姬精疲力竭的身心状态，后半部应大致与前面相同，基本保持节奏上的稳定。王少卿先生的改编，为进一步刻画人物开拓了空间。经过多年的演出与实践，我个人认为霸剧中的夜深沉,重点应在于“花梆子”，可以借此来对虞姬的剑舞作出新的诠释。虞姬自知即将以自刎殉情的方式离开项羽，这是她为了保存项羽而做出最后的牺牲，在这即将离别之时，她用这段剑舞做出最后的挣扎，这段剑舞无疑将是极其壮丽的。因此在后半部分的“花梆子”中，我将节奏逐步加快，音量和力度也逐步加强，将剑舞送至高潮，借此抒发虞姬感怀与项羽之间的深厚情意，更加突出这场生离死别的悲壮。充分抒发这个传奇女性的真实情感.通过这段剑舞，将虞姬对项羽的爱，对前途的绝望，以及情愿舍身，以一己之死解救八千子弟兵的勇敢，都淋漓尽致地表达出来。通过这样的方式，使夜深沉的演奏收获了更为完美的效果。
