《钢琴曲《天空之城》的音乐美学色彩.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《钢琴曲《天空之城》的音乐美学色彩.docx（5页珍藏版）》请在第壹文秘上搜索。
1、钢琴ffi天空之城的音乐美学鳏现今时代音乐的种类多种多样，人们欣赏音乐的水平也越来越高，大批优质的现代艺术作品如雨后春笋般出现。久石让以其大师级的音乐敏感能力和实力，在日本现代乐坛中起到了至关重要的作用，其创作的钢琴曲天空之城更是以其自身的音乐艺术魅力和空灵、婉转的艺术风格在世界范围内引发了广泛的关注。天空之城是一首具有广泛流传度的纯音乐作品。一直以来，久石让的音乐风格多以简约著称，他的作品中充满着民族风情，通过悠扬的曲调让观众体验到感动。一、久石让与钢琴曲天空之城（一）久石让简介与创作风格久石让创作了许多意义深远的作品，被誉为口本音乐艺术美学史上伟大的作曲家之一。曾经，久石让为宫崎骏的知名动
2、漫创作配乐，而宫崎骏也认为久石让的音乐别具风格，因此两人进行了长久性的合作。就两者的创作而言，宫崎骏的动漫作品与久石让的一部分音乐作品可以说是相互成就、相辅相成，其在很大程度上促进了日本现代文化艺术的繁荣。久石让的音乐作品大多是原创的，他的钢琴独奏表现出明显的热情。从他的大部分音乐创作中，我们可以感受到作曲家对世界的美和真挚情感的向往和钦佩。久石让创造了一种独特的方式来表达呈现音乐艺术的审美力量，但他并不局限于某种形式。在创作过程中，他非常愿意尝试不同类型的创新和改革，使自己的音乐作品具有独特的表现手段。一些具有特殊主题的音乐作品中，深刻地表现了其倾向于和平与反对战争的性格。（二）天空之城的创
3、作背景天空之城是久石让创作的第四十一首钢琴曲，同时也是宫崎骏同名电影天空之城的主题曲。影片主要讲述了一名叫西塔的小女孩与一名叫巴斯的小男孩一起寻找故乡的故事。他们为了逃脱军队与海盗的追赶，边逃跑边与敌人抗争，经过一番艰难的经历，最后到达了天空之城，也明白了一个深刻的道理，即无论人类社会发展得多么迅速，科技发展得多么发达，土地是人们无法离开的，是人们永远的珍宝。天空之城这首钢琴曲在旋律上并未表现出极为强烈的起伏，在节奏上整体处于一种安静而舒缓的状态，这也在一定程度上表达了久石让所向往的，一种对美好生活的希冀与渴望。在天空之城中所渲染的这种情绪并不是逃避，而是一种在经历了生活中种种艰难困苦之后，尽
4、管有所不堪，有所屈辱，但仍然保留了内心中最真挚的纯真与对生活的憧憬与热爱。二、天空之城钢琴曲的音律结合与曲式结构（一）天空之城的音律结合解析天空之城全曲可以分为三个乐章。这首钢琴曲在音色上选择了低音进入，反复进行的简单旋律中表达出一种婉转而哀伤的色彩，用于左手伴奏的织体具有很高的重复性，但在对细节位置进行过处理后反而并不因单调而失色，恰恰表现出了一种哀婉但不足为外人道的愁思。右手负责的主旋律在整体上以弹跳音模拟出天空的广阔，但更多的是这种广阔无垠所带来的空灵。在右手进行弹奏时，听众及演奏者几乎能够“看”到钢琴内部榔头击打琴弦的画面。而整首钢琴曲的慢节奏特征使旋律独具一种优美舒缓的色彩，因而也就
5、能够充分表达出曲子背后暗含的深意。高音部时而热切时而舒缓的表达方式直接带动起听众情绪上的起伏，也表现出情绪化的特质，但这种情绪化是建立在低音部整体平缓递进的基础上的，使整首曲子在情绪上处于一个哀伤、婉约的基调。然而高音部的存在又导致这种基调并不会渲染出一种失望、灰心的色彩，而是以更加平淡、温和的态度来面对接下来可能要发生的内容。此外，全曲中对踏板的少量运用在必要的时候延长了某些音阶，使整首曲子在情绪内容上的变化更加丰富，完成度也更高。在演奏技法上，高音与低音相辅相成的同时有效凸显出久石让独特的音乐美学审美理念。高声部浓烈的情绪与低声部和缓的伴奏使整首曲子的情感塑造更加立体、完善且富有层次感。而
6、钢琴空灵的音色则使听众在欣赏过程中更容易沉浸到曲子渲染的情绪中，借助踏板完成的延时为部分乐句增加了更多的情绪内涵。对于演奏者而言，为了最大化表现出音乐中所蕴含的情绪与意境，演奏者在演奏过程中除了要处理好高声部与低声部的强弱关系和高声部的节奏变化速率，在踩踏踏板时还需要注意踏板踩踏的力度与时长。结合整首曲子的感情基调来看，踏板的踩踏动作应尽可能轻柔，在力度上也要做好相应的控制，踏板的更换应当在手指触键之后进行，以轻踩轻放的方式表现出全曲优雅绵长的表达需求。在整首钢琴曲中，负责低声部分的左手必须在整个演奏过程中保持恒定和平静的状态，以节奏中所示的节奏为指导，在节奏的压力下控制右触力和强度，而下一步
7、必须用手腕引导手指来演奏其他音节，以灵活流畅的态势应对其他音节节奏上的压力，尽量营造出愉悦优美的音乐表现风格，并试图控制整体的表现力，使整个表演过程符合整个音乐领域创造的音乐艺术审美氛围。当旋律上升时，演奏者必须适当添加手上弹奏的重力，但按键的触碰仍必须保持足够的灵活性。由于按键的强烈触感，音阶不应显示出厚重感。当旋律落下时，演奏者必须注意表现力的逐渐变化，表现句子与旋律本身的连贯性。因此，第一个动作应轻巧，下一个力度应显示从弱到强的变化。第三乐章后，旋律的变化呈现出逐渐回归主旋律的规律，这意味着演奏者要控制整首歌曲的演奏速度，即在真实的演奏过程中，大臂应处于尽可能放松的状态。同时，右手要处理
8、好三连音主、属功能的相互切换，根据和声的表现和特点改变踏板。左手伴奏应以连贯性为基础，配合右手主旋律，根据主旋律的需要烘托出不同乐句时而高昂时而缓和的音乐表现风格，进而以纯熟的演奏技巧表现出整首曲子的感情色彩。（二）天空之城的音乐主题与曲式结构C大调的调式调性在整首天空之城中均有所体现，并以鲜明而具有活力的特征影响了整首曲子的各个部分（包括展开部、呈现部、尾声及再现部）。全曲中在第一乐段表现出较为明显的节奏感，这体现出了久石让在音乐情绪变换与转动上几近完美的控制力。随后的演奏则表现出了多样化、多元化的节奏强度，尽管这些节奏、音符时值的应用存在明显差距，但在相互之间得到合理整合之后，反而能够梳理
9、出一条贯穿全曲的脉络，进而完整表达出钢琴曲本身具有的独特音乐内涵及音乐艺术魅力。久石让音乐的特点就是在情绪及旋律的变动上难以为人所预料，那些音色上出现拔高或降低的音阶可能出现在钢琴曲中的任何位置，却不会使人感到突兀，反而成了完善整首曲子、充分表达思想感情的点睛之笔。而这也恰恰是久石让独特的音乐魅力与艺术表达手法，也是久石让为自己的音乐赋予灵魂的关键。在天空之城的第一乐章中，我们可以看出整体的弹奏难度并不高，但偏偏展现出这首钢琴曲明晰的节奏感与恰到好处的音乐表现力度。如果从弹奏的指法上进行分析，左手负责的伴奏部分对动漫内容、形象及主要思想内涵的确定发挥了主要作用，以低音摩擦的方式持续吸引着听众的
10、注意力，并点燃了听众对高潮部分的期待之情。止匕外，这段旋律中对音乐句式、调性及音色的融合趋于完美,并在此基础上充分表达出相应的音乐色彩与全曲所蕴含的思想感情。虽然其他乐章中的处理与第一乐章并不完全相同，但在理念上是一致的，也都完全表现出了各自负责的表现内容，并契合了整首钢琴曲的整体氛围与音乐美学内涵。三、天空之城的音律结合美与音乐美学色彩(一)天空之城的艺术美学天空之城这首乐曲是一个单三部曲式，它速度轻快但是整体听起来又带有一丝忧伤，旋律声部运用连续的模进手法展现着主旋律的优美，下方声部以坚实的低音为衬托，经过前面几次连续的上行后出现了下四度的进行，给乐曲带来了一种莫名的忧伤和哀愁。接着，旋律
11、重复再现，层层递进，慢慢地将旋律推向了高潮。结合其他久石让的钢琴曲作品来看，天空之城是其所有钢琴曲作品中情绪最平淡、表达手法最轻松，但内涵丝毫不逊其他的一首作品。该乐曲的主题简短，但音乐形象非常鲜明，整个旋律的进行轻快柔和并带有颗粒感。钢琴曲天空之城在开篇巧妙运用乐器、旋律与节奏,为听众创造出一幕仿佛清晨阳光复苏的景象，其音乐内容具有极强的画面感，直到第三乐章开始进入才把我们拉回了漫长而悠扬的主旋律，也将乐曲的情感再次推向高潮，绵长的旋律让人们感觉就像抛开了一切。慢慢地，旋律渐弱，左手的低音仿佛一种吟唱，最后的余音仿佛预示着未知的灾难就要降临，那种未知的恐惧，让人们从心底产生一些凄凉和哀伤。乐
12、曲在舒缓的同时又不失灵动，体现出久石让对“天空之城”这一词汇的认知与理解，也表现出他对大自然的热爱与清澈的表达方式。曲中保持着日本音乐的特点，整首乐曲带来了一种神秘、庄重的色彩，乐曲旋律线条优美，和声简洁清晰。从天空之城的主旋律中可以看出，这首钢琴曲应用的音乐语言在风格上十分贴近现代钢琴演奏的色彩与特征，在句法上也大量应用了上下行音阶，这使整首钢琴曲在表达出淡然空灵特质的同时，也具有更加通俗化的艺术表现特征。而通过对旋律本身的分析可以发现，这些旋律分为双音三度、六度、八度与分解八度几种类型，且各个音阶都具有极明显的颗粒性。这种处理方法使整首钢琴曲的每个音符都能够完全表现出演奏中所表达的思想感情
13、。(二)天空之城的音乐表现美学色彩天空之城整体上可以分为三个不同的乐章，第一乐章以舒缓的节奏进入，借助清脆且富有活力的快板构成第一乐章的全部。开头先以C大调进行音乐主题的凸显，表现大自然黎明时期缓缓到来，但是在第四小节上的高音区呈现了灵活多变的迅速音阶层次感，并营造出一种优雅、宁静的音乐氛围，使整段音乐听起来好像是清晨中鸟儿在鸣叫，溪水涓涓流淌。及至第二乐章，又显得较为明亮和清楚，让听众从中能够寻觅到一种清晰自然化的形式，在清晰和模糊之间转换和变化，营造出一种拨云见日的氛围，耐人寻味，让人捉摸不透，且音阶之间的关联更加明确、清晰，但此处拨云见到的反而不是太阳，而是云端之上的城市，增加了一种清新
14、而自然的音乐体验。到了第五小节与第八小节，“降B”调的引入使这部分乐段的清晰度不如之前那么明确，进而使整首乐曲再次回到舒缓、轻柔的状态，恰到好处地表现出云上的天空之城再次隐没在云雾中，所有的场景随着最后独立的单个音阶戛然而止，在神秘性和隐藏性中得以表现。钢琴曲天空之城此起彼伏的音乐节奏象征着天空之城拉普达从神圣且神秘一点点走向灭亡的一个过程，恰到好处地点明了人与自然的和谐相处是人类永恒的话题，对世人起到了很好的告诫作用，告诫人类要善待自然，否则未来将是毁灭的。结合所有的内容来看，全曲三个乐章均以宁静、和谐、悠然为主要情绪，表现出一种近似于“小清新”但更豁达、更积极，视野与情感也更广阔的音乐美学
15、色彩。四、天空之城钢琴曲的艺术内涵天空之城钢琴曲在整体的基调上都是平静而舒缓的，相比其他激昂、暴烈、充满情绪化特质的音乐表达方式而言，这种柔和的表现方法如同细微而淅沥的小雨，给听众带来的情绪影响整体上趋于安宁，也就为听众营造了意料之外的舒适感。久石让在音色、旋律上的处理更体现出其大师的艺术素养，很容易将听众代入钢琴曲所表达的场景中，也就是具有极强的画面感与沉浸感，为听众营造出一种仿佛置身云海，转头就能看到无垠的蓝色天空与远处高悬的天空之城的氛围。而当曲调逐渐进入高潮时，激昂的情绪渐渐显露，仿佛听众自身在缓缓上升，眼前的天空之城拉普达也越来越近。及至到了高潮后，表现出的情绪具有某种特殊的冲突感，我们仿佛能够看清眼前的一切，感受城市运行的车水马龙与静谧天空在声音上的冲突。到了最后，独立的音阶则为眼前这一切画上句点，给听众营造出一种意犹未尽的感觉。天空之城是一首现代音乐艺术中不可多得的优秀作品，其作者久石让无疑在推动古典主义后期及浪漫主义前期音乐作品的过程中发挥了重要作用。作为第一位以浪漫手法表现古典音乐的作家，久石让的出现可谓是现代音乐艺术中浓墨重彩、不可忽视的一笔。欣赏着这样纯美的音乐，我们会一度陶醉在音乐的氛围中，闭目聆听，似乎清风拂过脸颊，再次睁眼，眼前湛蓝一片，天空之城屹立眼前，我们终于又回到了那个神话的世界，在那片蔚蓝的天空中，继续书写着自己的交响诗篇。
