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1、音乐表演论文一、音乐表演中的情感“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界。要达到这种境界,表演者需要做到投情,以展现作品丰富的内涵。要做到投情,首先表演者必须准确把握作品的情感基调,其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化进行详细分析。以声乐作品昭君出塞为例,这首作品的情感起伏和色彩变化非常丰富:首先写女儿离开家乡的眷恋和悲叹之情;其后转换成对“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望;最终写到”千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。这三次情感变化要求表演者灵敏地做出反应,将情感色彩变化与歌声处理协调统一。此外,情感表达还可以从乐谱中寻找线索,每个音符和装饰音都有其特定的意义,我们要赋予它们生命力,完美呈现作品内涵
2、。二、音乐表演中的想象想象是音乐表演中的另一个关键心理要素。它使人在音乐原有的理性和感性认识基础上,经过重塑而构成新的音乐形象。这个过程为作品注入了崭新的生命力,不仅再现了原作,还为其赋予了独特性，使音乐作品呈现出新的色彩。表演者想象力越丰富,作品中心思想就会展现得越清晰,观众的感受也会越深刻。音乐表演中的想象包括对场景环境的想象,也包括对作品所蕴含的精神气质和内在情感的深刻领悟。例如在歌剧原野中,有一首声乐作品是啊!我的虎子哥!，表演者要以金子的身份融入剧情,展现出对虎子哥敢爱敢恨的情感,将作品完美呈现,引起观众共鸣。想象是音乐表演心理要素中的关键,我们要充分发挥这一重要要素,使音乐表演富有
3、生命力,感化观众。三、音乐表演中的临场心理调控（一）全神贯注的投入音乐表演时,我们不需要再考虑改动哪里或攻克哪些技术难关，而是要全身心地投入到表演本身,发挥平时的练习成果,展现给观众。临场表演时,我们对作品的研究和所获得的各种感受已经潜移默化地印在了脑海中,这种潜在的东西支撑着表演过程。全神贯注是保障音乐表演顺利完成的重要心态之一,如果左顾右盼只会给现场带来消极影响。训练全神贯注的有效方法是均每次练习都当作正式演出对待,这样在正式演出时,做到全神贯注也就不那么困难了。（二）情感的自然流露情感的自然流露要求表演者在表演过程中,把音乐情感发自内心、自然而然地流露出来,使听众或观众感到舒适,而非刻意
4、模仿。情感的自然流露可以使表演者和听众达到水乳交融的状态。要做到音乐表演的自然流露,需要表演者具有一定熟练的表演技巧、至高的精神境界和艺术修养,真正将音乐融汇于心,使音乐从心中自然流淌出来，最终使音乐作品的演绎达到更高的境界。（三）调节和克服怯场心理音乐表演在上场前通常会出现紧张和怯场心理现象，而临场表现恰恰是决定音乐表演质量的最关键时刻，克服怯场心理，我们需要做到以下几点：1 .客观的态度。根据自己的实际情况，摆平自己的位置，不要想着一鸣惊人，这样不但无形中给了自己巨大的压力，而且还有可能导致发挥不正常。我们应把心态放正，音乐表演不仅仅是表现自己，更重要的是表现音乐，只有这样才能使自己全身心
5、的投入到音乐表演中，竭尽所能的表现音乐作品，争取最好的表演效果。2 .自信。自信在音乐表演中尤为重要，是充分表达情感和演唱效果的前提。表演中面对台下的观众应做到“眼中无人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果连自信都没有，又何来勇气去完美的展示自己。当然建立自信也是需要一定基础的，对于表演者来说需要对作品进行充分的练习和熟练把握。另外还要看到自己的优势所在，扬长避短，将自己优秀的地方淋漓尽致的发挥出来，从容的完成作品表演。3 .娴熟的技巧。表演者要做到熟练掌握相关技巧，表演时便可水到渠成。古人说“艺高人大胆”肯定有其中的道理。我们只有在具有充分的实力的前提下才能做到无所惧怕。所谓
6、“台上十分钟，台下十年功”，我们要在演出前反复的练习作品，这样在表演中就不会害怕，可以更好的做到用表演取悦观众，用情感感染观众。4 .经常的演出实践。经常的演出实践可以使表演者不再畏惧台上和台下的感觉，不再畏惧观众多与观众少的落差，演出的次数越多，表演者在舞台上整体形象和演出效果就会越好。另外，音乐表演和人体的生理也有一定的关系，经常演出可以学会如何在演出中处理自己身体的不适，将演出的负面效果降到最小化；经常的演出实践还可以帮助我们学会及时应对演出中的突发情况，这也是减少和避免临场紧张的解决方法。如果音乐表演者能够做到以上几点，那么在表演时的紧张和怯场心理会减弱，这对于确保音乐表演的完整演出是至关重要的。四、结语通过上述分析，我们可以看出音乐表演是一种多种要素构成的综合心理活动，这些心理要素对音乐表演起着非常关键的作用。表演者只有将表演实践与“心理”完美的结合，才能完成高质量的表演,得心应手的去完成作品的诠释和见解，最终使表演艺术达到炉火纯青的境界。
