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1、摘要舞蹈表演不但要舞蹈者进行的动作技巧的展示，还需要将舞蹈形象的情感流露出来，舞蹈作品的魅力需要借助舞蹈者的情感投入来实现，以达到以舞传情的效果。舞蹈者只有将自身对舞蹈主题的领悟融入到舞蹈动作中，展现出舞蹈的艺术魅力，才能称得上优秀的舞蹈表演，所以，情感传递在舞蹈表演中具有重要的意义的价值。本文主要介绍了舞蹈表演和情感传递的关系，从三个角度总结了舞蹈表演中情感传递的重要性，阐述了舞蹈表演中情感传递的技巧要求，并提出了如何有效提升舞蹈情感传递技巧的建议，以期为相关业内学术研究者和舞蹈者提供一定的参考建议。关键词:舞蹈表演;情感传递;重要性AbstractDanceperformancenoton
2、lyneedsthedisplayofthedancersmovementskills,butalsoneedstorevealtheemotionofthedanceimage.Thecharmofdanceworksneedstoberealizedwiththehelpofthedancers*emotionalinput,soastoachievetheeffectofspreadingemotionbydance.Dancerscanbecalledexcellentdanceperformanceonlyiftheyintegratetheirunderstandingofdanc
3、ethemeintodanceactionandshowtheartisticcharmofdance.Therefore,emotionalexpressionhasanimportantvalueindanceperformance.Thispapermainlyintroducestherelationshipbetweendanceperformanceandemotionalperformance,summarizestheimportanceofemotionalperformanceindanceperformancefromthreeangles,expoundsthetech
4、nicalrequirementsofemotionalperformanceindanceperformance,andputsforwardsuggestionsonhowtoeffectivelyimprovetheemotionalperformanceskillsofdance,inordertoprovidesomereferencesuggestionsfortherelevantacademicresearchersanddancersintheindustry.Keywords:danceperformance;emotionalexpression;importance目录
5、摘要关键词.Abstract一、相关概念简述1（一）舞蹈表演概述1（二）舞蹈表演中的情感1（三）舞蹈表演与情感传递的关系2二、舞蹈表演中情感传递的重要性2（一）情感传递是舞蹈者素质高低的表现2（二）情感传递关乎舞蹈表演的艺术性3（三）舞蹈表演的完整性依赖于情感传递3三、关于舞蹈情感传递技巧提升的建议3（一）相关部门要积极宣传其重要意义3（二）完善传统的舞蹈发展模式4（二）对舞者的建.4结论5参考文献.致谢引言舞蹈表演主要由动作技巧、节奏、表情等构成，以构建鲜活的舞蹈形象，传递舞蹈作品的主题内涵。舞蹈表演利用身体语言，对舞蹈形象的情感世界进行展现，从而引起关注的共鸣和认可，实现对观众进行情感主题
6、的传递，这既是舞蹈者舞蹈素养的体现，也成就了舞蹈作品的生命力和艺术魅力。舞蹈情感传递的最高水平，就是可以借助舞蹈表演将舞蹈形象的情感世界展现给观众，以此带给观众以艺术魅力的享受。舞蹈表演的情感传递是舞蹈者结合动作技巧对作品主题的完美诠释，因此，情感传递对于舞蹈表演具有十分重要的意义。一、相关概念简述（一）舞蹈表演概述艺术形式是非常丰富多元的，在这其中，舞蹈也作为艺术展现的一种形式,有其自身的独特性,主要辅以人体工作的方式加以呈现,包括舞者的表情、肢体、对音乐的把控等等元素，使得舞姿具有不同特色与对比。舞蹈大概有两种分类:以表演为主的舞蹈和比较实用的舞蹈。其中比较实用的舞蹈又具体包括：传统型实用
7、舞蹈和流行化使用舞蹈；而以表演为主的舞蹈的主要作用一是表演二是用来让观众欣赏，具体包括传统式的舞蹈（如民族特色鲜明的舞蹈和芭蕾舞）和流行化的舞蹈。除此之外，因为评判的标准不同，舞蹈还有以下多种分类方式：首先按照娱乐性目的分为娱己舞蹈、娱神舞蹈和娱人舞蹈；用生命作为主体可分为:生存、宗教及节庆舞蹈；因用不同人数的表演，可分为：独舞、双人舞、三人舞及群舞；因作品的表现形式不同可分为：抒情类舞蹈、叙事类舞蹈及带有交响特色的舞蹈剧。（二）舞蹈表演中的情感舞蹈更多的是给予人一种视觉冲击感，通过身体形态表达某种情感，而传神的舞蹈都是极具感染力的，这类舞姿的特征之一便是带入了深厚的情感，能够使受众感同身受，
8、所以除了技术、技巧动作娴熟外，还应融入情感表达，通过舞蹈诠释出自己情感的同时，还能赋予舞蹈更深层次的内涵，只有这样的舞蹈作品才能让人回味。舞蹈演员对于舞蹈作品情感的诠释主要依靠自己感悟，自己体会,然后塑造具有鲜明特色的艺术形象，进而才能使舞姿生动。在舞蹈表演时，舞蹈者的每个动作技巧和表情，就像真实形象再现一样向观众展现出来。这种舞蹈形象的构建方式，不但容易让观众领会到舞蹈作品要表达的情感，还能够让观众领略到舞蹈带来的艺术魅力，才会让舞者和观众达到思想和情感上的共鸣。(三)舞蹈表演与情感传递的关系舞蹈表演属于情感传递类的视觉艺术，舞蹈表演主要依赖于动作技巧，但动作技巧也需要有情感作为支撑,这是由
9、于再好的动作技巧，若缺少了情感的融入,就无法传达出舞蹈作品的主题和精髓，就无法引起观众的共鸣，自然也无法得到艺术美的享受，也就失去了舞蹈表演的意义所在。对于舞蹈情感的理解，通常是指舞者赋予作品的意义与内涵，情感是有多种形式的，如爱国情、相思情、悲愤情等等，而不单只是舞者个人情感。舞蹈类型不同，其诠释的意义、塑造的形象也是不一的，舞蹈人员则需深刻领会，才能将舞蹈动作及其表情塑造的更为贴切，进而为观众带来美的感受与体验。让观众通过观看舞蹈作品，能够明白其表达的内涵，这样才能达到情感传递的目的，这样的舞蹈艺术作品也才是真正令人享受与愉悦的。二、舞蹈表演中情感传递的重要性舞蹈表演可以通过肢体语言所带来
10、的艺术赋予其灵魂，给与人们一声视觉上的享受。该动作不只是表面上动作，其更注重内在情绪的表达和传递，催人泪下的舞蹈往往是将舞者丰富的情感与优美的艺术动作进行有机融合，因此舞蹈表演本身其实就是一个充满情感的世界。舞蹈表演少了情感，就好比人没有灵魂，毫无生机。本章分别从舞蹈者素质、舞蹈表演艺术性以及舞蹈表演的完整性来论述舞蹈表演中情感传递的重要性。(一)情感传递是舞蹈者素质高低的表现生动的舞蹈形象必定是承载着丰厚的生命意义的，所以情感是舞蹈元素中一种不可或缺的表达。当舞者既具备熟练的舞蹈技能技巧，同时又辅以契合的表情变化，进而才能构造出极具魅力的舞台形象，也才能深入观众内心，激发情感体验。要知道，当
11、一个个生硬的舞蹈动作被舞者传神的演绎出来时,于某个时空中，通过舞蹈诉说着一个故事，全身心融入进表演中，就连一个呼吸都牵动着人心,这即是舞者素养的体现，同时也是舞蹈精神的诠释。舞蹈作品的情感传递在一定程度上会影响舞台形象的构造，舞蹈者若只是单纯的进行动作展示,在动作中缺少情感的融入,观众将难以理解舞蹈作品的主题,无法感受到舞蹈作品的艺术魅力，缺少了对舞蹈作品的共鸣，舞蹈也将因此而失去生机与灵魂。每一位出色的舞蹈者，都需要具有合格的舞蹈素养，其中涵盖了丰富的舞蹈知识、扎实的舞蹈基本功、熟练的动作技巧等，这是都是确保舞蹈质量不可或缺的重要元素。（二）情感传递关乎舞蹈表演的艺术性舞蹈是非常体现一个人的
12、综合素养的，一个舞蹈作品成功的关键也在于是否表达深刻且生动，这样才能起到情感传递的作用。舞蹈的表现形式多样，包含抒情、韵律节奏等多方面，而这其中情感表达也更为关键。舞蹈类型、主题存在差异，需要表达的情感也会有明显的不同，优秀的舞蹈者在表演过程中会通过自身对舞蹈形象的领悟融入符合舞蹈形象的情感。对于普通院校舞蹈专业的学生来讲,一定要学会掌控自己的情感和情绪，能够顺利带入感情，融入情感，从而构建一个生动的舞蹈形象。（三）舞蹈表演的完整性依赖于情感传递每一个舞蹈作品都是独立而完整的，而一个完整的作品并不仅仅是动作的完美，还应有情感的到位。只有这样才能赋予舞蹈生命意义，也才能体现出作品的灵魂所在，可见
13、，情感融入对于舞蹈表演来说是一个多么重要的组成成分。若在舞蹈表演过程中，舞蹈者仅仅是动作技巧的展现，那这部舞蹈作品的叙述将缺少完整性。舞蹈动作的展现需要依赖主题的情感线索进行剧情的发展，动作技巧是情感传递的一个载体，在舞台表演时舞蹈者应该具备部分难度较高的动作技巧，以便能够更好的构建鲜活的舞蹈形象，传达舞蹈形象的内心情感。若在舞蹈作品中，舞蹈者重点关注的内容时高难度舞蹈动作的展现方面，而忽视了舞蹈形象的情感传递，舞蹈表演也将会变成杂技表演。只有舞蹈者在基于高超动作技巧的基础上，将舞蹈形象的情感融入其中，才能使舞蹈艺术实现完整性，使舞蹈作品的内在和外在实现完美结合，从而真正实现舞蹈作品艺术性的完
14、整表达。三、关于舞蹈情感传递技巧提升的建议（一）相关部门要积极宣传其重要意义按照正常情况来讲，好的环境是一个行业得以健康顺利发展的基础，拿中国舞蹈的目前发展现状来说，最大的不足之处就是真实情感传递还不够淋漓尽致，以此为鉴，社会各界尤其是舞蹈的相关部门应该加大对其的重视程度，让更多的对无舞蹈有很强专业性的人都进入到舞蹈行业中，为舞蹈的未来发展提供良好的人才储备，只有如此才可以使得舞蹈行业得以快速发展，且现代优秀的社会背景也可以让舞蹈各方面的表达技巧得以快速提升。(二)完善传统的舞蹈发展模式我国现在的舞蹈形式还处于传统阶段，和世界其他国家的舞蹈发展现状相比较，我国的舞蹈表达形式还属于比较原始的状态
15、，以此为鉴，必须在舞蹈发展模式上花心思，结合我国实际进行改革。我个人认为必须要加强与舞蹈相关的各个部门的联系与合作并形成合力，要想对此进行高效的改革，必须要将联系与合作落到实处，使得舞蹈中的表达形式更加丰富多彩并为此提供牢固的基础。(三)对舞者的建议舞者是舞蹈表达的载体，所以必须要对舞者自身的专业性水平严格要求，可以使得舞蹈行业可以更规范地向前发展，同时也可以其艺术形式的表达技巧。有些舞者的表达既无趣又死板、不懂得变通，相关人员要加大对舞者能力的培养与监督，提升对舞者的评级标准，一定要既全面又客观地考察舞者在表演方面的能力。除此之外，我查阅了相关书籍，查阅了相关数据，分析后显示，在现阶段的舞蹈
16、发展形式中，对于专业性强的人士来说，内容形式简单化无突破成为了他们的困扰，我认为要积极引导并培养舞蹈者的创新思维，让他们逐步拥有比较高的审美，可以让编舞者和编排者提升分辨能力，这样可以彻底并高效地解决上述内容形式简单化无突破的问题，让舞蹈技巧更上一层楼。结论每个舞蹈表演者都应明确，舞蹈并不止是机械的动作演绎，还有更为核心的真情实感的流露，只有这样的舞蹈，才是打动人心的，也才是有独特价值的。而每一名舞者由于自身经历不同对于舞蹈便有了不同的诠释，给予了观众不同的心理感受。与此同时，舞蹈演员还应具备较高的综合素养，只有拔高自己的素质，提高舞蹈基本功底，才能为人们呈现出更多精彩的舞台形象，而这些都与表演者的情感传递息息相关。如果你想要成为一名合格且优秀的舞蹈者，必须要
