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1、亨德尔声乐作品中的花fl褪巧研究亨德尔的声乐作品在古典音乐中拥有重要的地位，对于声乐教学及演唱有着很高的价值。花腔技巧要求演唱者声音轻巧流动、丰满圆润、匀称连贯，拥有良好的连贯气息，这对演唱者的声音技术功底与艺术底蕴提出了很高的要求。演唱者需要掌握训练花腔技巧的有效方法，方可完美表现声乐作品的艺术魅力。一、亨德尔的艺术成就亨德尔(16851759)是巴洛克时期的音乐巨匠。他是一位高产的作曲家，创作了大量高水平歌剧、清唱剧、器乐曲等，他的作品拥有悠扬的旋律，结构宏伟，风格明快。亨德尔的作品融合了德国、意大利、英国的音乐风格，是世界音乐史上的瑰宝。他的作品多以历史故事、圣经的传说等为题材，体现了人
2、道主义的伦理和美学信念。本文对其作品中的花腔技巧进行细致研究。二、花腔的历史发展与艺术魅力花腔是在美声唱法中加入精致装饰的唱法，花腔唱段多采用长句快速跑动、华彩乐段、装饰音等修饰手法，使作品旋律华丽优美。花腔最早出现在中世纪的格里高利圣咏中,由于曲调过于庄严肃穆，为了避免单调乏味,作曲家果用简单“加花”的方式对乐曲进行修饰，这成了花腔的萌芽。随着文艺复兴时期美声唱法的发展，花腔唱法发展得越来越成熟，其对演唱中音高、节奏、华丽装饰的要求也越来越高，歌唱者逐渐在原有旋律上自由“加花”，并陆续涌现了一些相关著作。例如，卡契尼在新音乐中介绍了装饰法的复杂技术和独特风格，其中包含复杂的装饰音和丰富的表现
3、手法。在巴洛克时期，意大利歌剧咏叹调中出现大量花腔华彩的部分，除了女高音花腔之外，还有女中音花腔、男中音花腔、男低音花腔等。亨德尔在创作过程中采用了意大利歌剧的这种手法，在作品中加入了许多花腔乐句。花腔女高音是女高音中最纤巧、灵活的声部，其比一般女高音音域更高，可以在很高的音域范围内自如表现华丽的乐句，声音轻巧灵活，擅长演唱快速的音阶跑动、装饰性的华丽乐曲。花腔女高音具有鲜明的艺术将性，善于刻画人物心理变化、表达人物情感、烘托环境氛围，能够用美妙的音色和花腔断音、袁音、装饰音等技巧，展现歌唱艺术的独特魅力。三、亨德尔声乐作品中的花腔技巧(-)光辉的六翼天使中的花腔技巧亨德尔的音乐造诣突出体现在
4、歌剧、清唱剧等音乐作品上，其题材多来自圣经，音乐气势恢宏，受到了民众的广泛欢迎。亨德尔的音乐作品吸收了意大利、德国、英国等欧洲多国的音乐元素，因而类型多样，风格多变。为了体现歌手的能力，亨德尔会根据歌手特点进行创作，以发挥他们的最大优势，促进了美声唱法的快速发展。光辉的六翼天使是清唱剧参孙中的经典唱段之一，以歌颂英雄参孙凯旋为主题，曲调激昂向上，其中的华彩乐段运用了复调对位手法，使人声与器乐完美融合，曲式结构富有层次性，使人物形象更加鲜活。光辉的六翼天使中运用了大量的花腔手法，完美地融入花腔元素，使得乐曲的情感诉求和戏剧张力得到充分展现。从“blow开始，乐曲中使用十六分音符级进的快速跑动且伴
5、有明显的强弱时比，是纯粹的花腔炫技部分，营造出一种积极欢快的氛围。在演唱这一段时，歌手为了炫技往往会自由加花，让乐曲旋律更加华丽。在“harps”的旋律上使用快速级进的十六分音符跑动，既保证了每个十六分音符的颗粒性，还实现了乐句的连贯性和整体性，这要求啾手具有很强的花腔技巧，音色透亮，技巧灵活，气息沉稳，才能使乐句富有张力。此外，在光辉的六翼天使曲谱中，作曲家有的部分没有特意加装饰的标注，方便歌手发挥自身的优势，通过颤音、强弱变化进行花腔炫技。亨德尔的音乐创作受到了当时社会形态和宗教思想的影响，在这首咏叹调中，人声部分进行了装饰，在小号部分也进行同样的装饰。花腔技巧的加入，L方面是为了炫技，另
6、L方面在于营造氛围，表达情感。这首咏叹调中使用的花腔技巧比较单一，主要是十六分音符的音阶快速跑动和长音上的颤音处理，华彩乐段多由歌手自由发挥，需要演唱者具备精湛的演唱技术和较高的音乐素养，把握好装饰性演唱的风格，方可呈现艮好的艺术效果。(二)从暴风雨中归来中的花腔技巧从暴风雨中归来出自亨德尔歌剧凯撒大帝，这部作品中的花腔技巧种类更加丰富，不仅有十六分音符上下行音阶快速模进跑动，还大量使用了颤音、倚音等装饰音，连续使用大跳音程。大量装饰音的加入，使旋律更加丰富，增加了节奏的动力性和可听性。作品中使用了八度、九度等大跳音程，使旋律色彩更加丰富，跳音、顿音的使用很好地表达了歌曲的激情。从暴风雨中归来
7、的丰富多样的花腔技巧对演唱者提出了更高的要求。以连续使用的大跳音程为例，其需要演唱者具有高超的换气技巧，保持喉头与气息位置不变，使腔体产生艮好共鸣。而跳音、顿音要求演唱者保持音断意不断，纤细灵巧，在音符之问富有弹性地灵活断开。四、亨德尔声乐作品的花腔技巧训练与演唱方法亨德尔声乐作品在运用花腔技巧演唱时，需要演唱者有良好的身体素质和演唱状态，在演唱前放松情绪，不能过于紧张。在演唱时，要注意演唱技巧和肢体动作的完美融合，保证演唱的流畅性，这些是演唱者发挥好演唱水平的基本要求。在此基础上，演唱者要善于运用气息技巧，保持艮好的腔体共鸣，咬字要准确、精细，并熟练运用跳音、颤音、装饰音等。(-)气息运用技
8、巧训练在花腔技巧训练中，呼吸训练是歌唱的前提条件，歌唱状态下的呼吸需要有目的、有意识、有技巧，演唱者需要掌握科学的呼吸方法。人在自然状态下的呼吸无法支撑花腔演唱的要求，演唱者需要采用胸膜式联合呼吸，将心静下来，气沉丹田，让空气从鼻子、口腔进入肺部，张开两肋，使气息到达腰腹部。呼吸需要掌握度，一方面,吸气不能过量，身体要自然放松；另一方面，呼吸要均匀，使呼出的气息集中且匀速，保持气息的流动性。演唱者在演唱连贯上下行时，要控制气息力度，将气息均匀分配，找到每个音符的平衡点，要注意横膈膜的力量支撑，帮助气息流动起来，保持气息的厚重感。在演唱跳音时，演唱者需要锻炼横膈膜的爆发力和灵敏度，可以模仿哈哈大
9、笑或大口喘气的状态，使气息深沉且有弹性。演唱者在演唱难度较大的华彩乐段时，往往需要换气。演唱者换气要稳而深，衔接自然，不留痕迹，避免打破演唱的节奏和氛围。(-)共鸣腔体的保持训练在花腔演唱中，演唱者需要打开并保持腔体的共鸣，使声音EI润、浑厚、富有穿透力。演唱过程中涉及的共鸣腔体有头腔、口咽腔和胸腔，头腔共鸣炼习可以想象向上有无限的空间，下巴自然放松，牙关打开，集中力量到上口盖。演唱者可以用打哈欠的状态说a、e,i,O,un,在保持腔体的条件下将元音说清楚。口咽腔共鸣训练可以模仿受惊的瞬间，舌根放平，脖子扩张，在这种状态下我通道的感觉。胸腔共鸣训练需要使两肋扩张，让声音更加浑厚结实。共鸣腔体的
10、保持需要头腔、口咽腔和胸腔的相互配合，在花腔演唱中，头腔的共呜尤为重要。同时，要注意花腔演唱咬字的清晰、准确，不仅要追求声音的圆润、流畅，还需要对咬字严格要求。传统的“a、e、Lo.u”训练是更中之重，演唱者还可以结合汉语的发音特点，学习曳合元音与鼻化元音，并对字头、字腹、字尾进行精细化处理，提升演唱能力。（三）花腔技巧训练花腔演唱具有较高的技术难度，需要在高音区演唱各种装饰音、同音反复、快速华彩音阶等，不仅对演唱者的嗓音等条件有要求，更普要演唱者熟练掌握花腔演唱技巧。因此，除了基础性训练外，演唱者演唱亨德尔的声乐作品需要进行针对性的花腔技巧训练，包括十六分音符上下行音阶快速模进跑动、跳者练习
11、.断音练习、装饰音练习等。十六分音符上下行音阶快速模进跑动需要演唱者放松身体和腔体，用声均匀，控制声音的力度。演唱者演唱的每个音符要清晰准确，有颗粒感，换气街接自然流畅，上下行音阶演唱要调整声带状杰，灵活进行轻重机能转化，声音快慢、强弱变化控制自如，使声音统一，无明显分隔。跳音练习的关键在于放松横膈鹿，协调好声门的开.闭、震动，每个跳音音符快速闭合分开。在进行跳音练习时，演唱者要在气息炼习的基础上进行开元音练习，比如在母音a中混入O可以使声音位置向后向上，避免声音过于单薄发尖。利用中性元音练习，可以避免过度用力，能够形成良好的头腔共呜。颤音练习需要注意喉头，先慢速球习，训练灵活性，保持喉头、气
12、息位置不动，保持气息稳定，放松喉头，在喉咽部出现颤音，保持颤音大小快慢适当、自如，微颤的声音润泽富有律动感，可以丰富声音的表现力。装饰音的练习关键在于掌握好音准，并确保喉头位置自然地颤动，保持气息位置稳定。演唱者演唱装饰音要格力度控制在中强到中弱之间，定位为从属地位，不能抢本音。以回族春训练为例，无需音量过大、气息太强，演唱者要善于用巧劲，可以运用慢练分解原则，将三十二分音符放慢进行慢练，坡后回到正富速度。（四）花腔演唱的情感要求亨德尔声乐作品的魅力不仅在于音乐本身，还在于音乐中蕴含的思想和情感,演唱者要注意加强情感掌握方面的训媒，结合声乐作品的思想内涵和情感特点进行针对性练习。比如，在演唱宗
13、教方面的声乐作品时，演唱者要持有L颗虔诚真挚的心，用颂咏的情绪去演唱，少使用夸张的肢体语言，注意控制好演唱的节奏，将个人情感融入作品之中，使气息、者准、音色更加匹配作品情感，增加演唱的艺术感染力。亨德尔的声乐作品中蕴含的情感不一，有的作品片段需要表现出庄重肃穆的英雄气概，在演唱时普要注意保持声线的抒情性，注意段落之间的差异，跟上节奏并保持节奏的规律性，不能随性而发，也不适合一味规整，既要有明显的条框又要I便应内心的情感。花腔演唱要将各种演唱技巧与情感融合在一起，对各种装饰音、跳进音程、快速级进乐句等都可以灵活表达，保证演唱的力度与弹性，使演唱具有丰富的情感色彩。五、结语亨德尔声乐作品中融入了众多的花腔技巧，对于演唱壕习具有积极的借鉴价值。花腔技巧对演唱者呼吸、发声、共鸣等方面的要求高于一般的美声唱法，密要演唱者掌握呼吸对抗、母音转化等方面的技巧，方能确保音准精确.力度与音色变化自如。因此，演唱者需要针对花腔技巧的要求进行训练，方能使花腔技巧的演绎富有艺术感染力。
