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1、声乐艺术的涵盖面极其广泛，大体上包括声乐教学、声乐评论、声乐创作、声乐表演等，其拥有的国际艺术性质吸引了众多的专家学者对其进行研究。但是，结合实际来看,学界关于声乐艺术的研究大多数都局限于作品的创作、表演等层面，从美学视阈、哲学角度对歌词、曲调之美进行剖析的，可谓是非常少。笔者结合多年经验，试图另辟途径，从美学角度谈谈对声乐艺术的理解。一、美学视野下声乐艺术的特性音乐主要有声乐、器乐两种表现形式，其中，声乐艺术作为一门综合性的艺术形式，涉及声乐作品、声乐表演、声乐创作等声乐要素，包含了歌词、人声、音乐等方面的内容。声乐艺术主要通过音乐的旋律、节拍、力度来表现声乐的艺术美。声乐艺术具有以下特点：
2、1、人是声乐艺术的创造者以美学视角来看，声乐艺术就是通过人的表现来展示的美学效果。得天独厚的嗓音本身就是令人艳羡的资源，好的声音先天具有难以估量的审美价值。余音绕梁，此曲只应天上有，人间哪得几回闻，都是人们对好声音的赞叹。好的噪音可以是先天的，也可以是后天练就的，一百个人就有一百个噪音,就有一百个特色，因此，可以说，在声乐艺术中，人这一因素是不可复制和重复的。2、声乐艺术与文学艺术联系紧密大部分声乐作品都拥有文学的影子，与文学作品息息相关，借助深厚的文学背景底蕴，声乐艺术在美学特点上的体现就更加丰富多彩，动人的文字可以让声乐作品更加细腻内涵准确，使人容易理解，真正都进听众的心里。如早期最具代表
3、性的文学作品诗经中的许多诗歌，都可以用来歌之咏之。再如香港金牌填词人林夕填词周华健原唱的难念的经，因为紧扣天龙八部主题，大量引入佛教故事，层层推进，与原著内容交相辉映，从而赋予了歌曲以强大的文学张力，丰富了听众的想象力，这首歌曲也因为达到了文曲合璧的最高境界而被人们广为传颂，直至家喻户晓。3、声乐作品植根成长于民间艺术土壤最早的声乐和舞蹈艺术，都起源于巫祝活动。后来，在阶级社会，虽然宫廷声乐艺术更能代表声乐艺术的规格和水平，但是，相对来说，民间声乐艺术的领域更加宽广,形式也更加多样。究其原因，民间的乡野民谣为了声乐作品茁壮成长的沃土,脍炙人口的民歌在民间普及广泛，参与人数以及欣赏人数众多，声乐
4、艺术可以依靠大众的力量快速发展，因此，民间声乐艺术种类异常丰富。二、声乐艺术和声乐美学研究在中国的发展十九世纪初,音乐家、诗人巴尔特在所著音乐美学的思想中第一次提出了音乐美学一词，其后在研究音乐艺术中，音乐美学这一概念被广泛的接受和应用，但依然没有完善的理论进行支撑。直到十九世纪末，德国费德勒把美学从艺术学中分割出来独立探讨，他主张，艺术应由理论、历史以及批评三个领域构成。我国研究声乐和声乐审美起步较晚，均源自西方国家，所以，中国声乐艺术无论是从理论还是实践都难免会受到西方的影响。当前我国对于声乐美学的研究，几乎大多被西洋古典音乐所局限，对于其他的一些声乐要素则研究相对不足。基于这种情况，分析
5、研究器乐成为了音乐美学研究的主流,这一研究领域也被限制在器乐中,以音乐研究之名去研究音乐美学，并未将音乐美学独立出来就行单独研究。长此下来，声乐美学自然被边缘化，被忽视和遗忘，难以受到重视，在声乐的演唱和审美以及教育等重要环节很少被人研究。在进入二十一世纪之后，互联网迅速普及，传媒技术以及信息技术迅猛发展，作为一种多元化的艺术种类，音乐不断发展与深化，在这个阶段对音乐美学进行探讨，有必要也必须将声乐美学独立出来。在我国现代教育体系中，声乐美学是音乐学的一个分支，也是音乐学科的基础学科。我国高校声乐美学主要研究三个方面的内容，分别是人类听觉感性满足规律、与音乐实践有关的哲学和美学问题、音乐美学思
6、想及学科历史。但是，我国声乐美学这个概念才被单独提出来不就，所以，学界关于声乐美学的研究基本上处于技术探索阶段，有关声乐教学理论领域的研究还非常少。三、声乐美学的具体内容音乐不仅是声音的艺术，更是一种情感表达的艺术。通过声乐艺术，创作者和歌唱者所要传达的主要内容是情感，这种情感包涵在声、曲、词中。声乐美学中的词，作为表达情感核心部分，自其创作伊始便尤其内在的情感倾诉，因此在歌唱中，歌者需要通过声音与肢体将其体现出来，让更多的人被感染。作为音乐的主要表现形式，曲调由旋律、节奏、节拍、和声、调式、复调、曲式、配器构成，通过这些元素去包装歌词，结合歌唱者的情感，使其成为一个完整的有机整体,更加饱满的
7、表达艺术情感。作为音乐审美的客观因素，声情是基于曲情、词情，由歌者对歌词重新解读后顺应的概念，使听者感染。在美枪炮效果，可以在不增加电平的基础上实现。而在需要改变正常声音音色的情况下，则需要把频率调谐选在极高的位置上，在中心频率基础上，调节驱动电平直至最佳状态，最后调大混音比例，微调其他效果，则可达到所需目的。五、使用均衡器来完善录音效果录音师需要大量的储存器乐、人声、语言等自然音响，从而获得鉴别力，从而具有区分好、坏声音，正常、非正常声音，有欠缺、需修补的声音的能力，这样才能正确使用均衡器。首先，均衡通路节目的频率美化音质。在处理复合音色时，譬如人声、器乐声等，其声源频谱特性和频率响应曲线有
8、规律可循。在了解符合音色的特性和曲线基础上,才能调整补偿出真实自然的声音。如若对声源特性不熟悉,错误使用均衡器，后期也无法弥补。其次，均衡器可以模拟特殊效果，如电话声。电话声频段较窄,在-63505029203003000Hz,因此利用均衡器限制人声，在控制住人声于此频道的基础上，在频段外的声音以每倍频程表减1018dB,提升800-1500Hz这一频段，即可得到模拟的电话声。最后，均衡器可以用作后期修补，如上文提到的那些已录制完成，但是有音响效果缺陷的节目。对已经录制完成的录音，在审听时发现音质有缺陷，但又不可能补录或缩混时，就可以利用此手段来修补,重新处理。当混响偏多声音浑浊,缺乏层次感时,可提升5000Hz以上频率，同时在中频或低频选取适当频点稍微衰减，增强清晰度。综上所述，录音技术的完善不仅能给音响艺术的提高带来新的可能性,而且也是是音乐在艺术性与商业属性中得以平衡的主要途径。录音技术复杂精细，还有其他完善的方法不可枚举，因此本文只是抛砖引玉，只有通过录音师更好的精研技术操作，使得作曲家的艺术构思，监制人的布局筹谋，艺术家的表演转化为录音工艺流程，最终才能得到好的效果。
