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1、2024年黑龙江省职业教育春季高考绘画专业技能操作考试大纲一、考试依据1.参照中华人民共和国教育部职业教育与成人教育司颁布的中等职业学校专业教学标准（试行），200年8月26日发布。2 .参照中华人民共和国教育部职业教育与成人教育司颁布的职业教育专业目录（2021年修订）；职业教育专业简介（2022年修订）。3 .参照绘画职业技能等级证书各模块初级认证标准。4 .绘画专业对口涵盖专业范围，如表1所示。表1绘画专业对口涵盖专业范围中等职业教育相关专业接续高职专科相关专业接续普通本科专业绘画750107美术550107绘画130402美术教育670113艺术设计135108艺术设计550101美术
2、教育130400二、考试方式2024年黑龙江省职业教育春季高考绘画专业技能考试为实际操作考试方式，考试总分为200分，实操项目随机抽取，考试时间为180分钟。三、考试范围和要求以中等职业教育毕业生从业能力为立足点，实现技能考试内容与中职毕业生从业技能的需要相互兼容，在应用、综合运用各个层面，充分融合专业知识和技能操作的职业技能要素，将专业知识融入技能操作考试内容。技能模块1素描静物写生1.知识与技能（1）构图摆放：掌握构图的知识，画面的物体节奏感、和谐。（2）形态结构：掌握物体的形态和结构，包括了解物体的几何形态、结构关系以及在二维的画面上表现三维物体的空间感。（3）明暗光影：掌握明暗五调子（
3、高光、亮部、灰部、暗部、投影）的处理是静物素描中的核心技能。（4）线条排线：掌握素描的基本元素，过不同的线条（如直线、曲线、粗线、细线）和排线方式（如平行排线、交叉排线）表现出物体的不同质感和光影效果。（5）细节质感：掌握基本素描技能，对物体的细节和质感进行刻画，线条和明暗的细微变化，如纹理、反光、高光等。(6)工具材料：掌握不同的绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、橡皮等，以及它们的不同特性和使用方法。(7)观察表现：掌握从不同的角度和层面去观察表现物体，将这些观察转化为画面上的表现。(8)创作表现：掌握基本的素描技能，在画面中表达感受和视角，作品具有个性和艺术性。(9)修改完善：掌握如何使用橡皮
4、进行擦拭和调整，以及如何在画面中加强某些部分，使整体效果更加突出。2.设备与材料(1)素描纸：不同素描纸的质地特征，如：粗糙、中等和光滑，不同的质地适合不同的表现手法。(2)铅笔：常用HB、2B、4B等不同硬度的铅笔，用于勾勒轮廓、打草稿和绘制细节。(3)炭笔：用炭笔软、中、硬处理不同画面的明暗，并能画出丰富的层次和质感。(4)橡皮：用橡皮修正错误或擦出亮部的高光，选择质量好一些的橡皮，便于控制擦拭的力度和范围。(5)画笔：不同大小的画笔，铺调子、揉擦画面和加强某些部分的线条的使用方法。(6)画板或画夹：用于固定素描纸，保持画面的平整。(7)定画液：用于固定已经完成的素描作品，防止线条和颜色因
5、为擦拭或碰触而脱落。(8)刮刀：用刮刀来处理画面，制造出特殊的效果。(9)纸巾或棉签：掌握用于揉擦画面的方法，使颜色更加均匀自然。(10)辅助工具：卷笔刀、铅笔延长器等，来维护和延长铅笔、炭笔的使用寿命。3.操作规范要求(1)构图安排：在画面的布局上，要注意构图不能太空、也不能太满，要保持画面的平衡和节奏感。避免将静物随意摆放在画面上，而应该根据物体的大小、高低、前后关系进行合理布局，使画面中的静物协调且富有层次。(2)线条运用：在起稿阶段，用笔线条要流畅，准确勾勒出静物的轮廓和结构。线条的运用要有宁方勿圆的原则，即尽量使用直线和折线来描绘物体的边缘，避免过多的曲线，以体现物体的立体感和稳定性
6、。(3)形体准确：确保所绘静物的形体准确，避免画面出现歪斜或透视错误。在绘画过程中，要把握物体的基本形状和比例，以及透视关系，使静物在画面上呈现出正确的空间感和立体感。(4)明暗处理：在素描静物的明暗处理上，要分清楚物体的固有色、光影和空间关系。通过明暗五调子的区分(即高光、亮部、明暗交界线、暗部、投影)，来表现物体的体积感和质感。(5)细节刻画：在局部深入阶段，要注意细节的刻画。通过对比和调和的手法，准确描绘出不同质材静物的质感差异。同时，要重视静物的高光部分，正确处理高光与周围环境的明暗关系，以增强画面的视觉冲击力。(6)整体调整：在绘画的各个阶段，都需要对画面进行整体调整，以确保画面的统
7、一性和完整性。通过对比和调和的手法，使画面的各个部分协调一致，达到良好的视觉效果。(7)工具材料：掌握在素描静物的绘制中，可以选择使用铅笔、木炭、炭精条等工具。不同的工具材料会带来不同的效果和质感，要根据个人风格和画面需求进行选择。技能模块2色彩静物写生1.知识与技能(1)构图与色彩和谐：掌握在写生前，首先要对静物的摆放、内容进行合理的布局，确保画面中静物的内容与色彩能够和谐统一，达到良好的视觉效果。(2)色彩理论的应用：掌握并应用色彩理论，如三原色(红、黄、蓝)和三间色(紫、橙、绿)的概念，以及色相、明度、纯度的关系，能够帮助画家准确调色，并在画面中创造出丰富的色彩效果。(3)观察与表现：掌
8、握观察静物的色彩关系、形态组合和空间感，对色彩的敏感度和表现力，能够使画面的色彩更加真实、生动。(4)色调的控制：掌握在写生中要注意整体色调的把握，区分冷暖色调，合理布局色块，使画面色彩既对比又和谐。(5)立体感的塑造：掌握通过明暗对比和色彩的冷暖变化，表现出静物的立体感，使物体在画面中具有空间深度。(6)细节的刻画：掌握在保证整体效果的同时，对静物的细节进行精细刻画，如质感、肌理等，可以增强画面的表现力和艺术感染力。(7)技法的运用：掌握水粉画作为色彩静物写生的常用媒介，需要掌握其特有的干湿画法、色彩层次叠加等技巧，以及如何避免画面出现“灰、脏、生、火、焦、黑、粉、白、话、舌L、腻、闷”等常
9、见问题。(8)临摹与创作：掌握在写生过程中，可以适当参考临摹一些经典作品，吸收大师们的表现技巧和艺术理念，但更要注重个人创新，发展自己的风格。(9)持续观察与调整：掌握在绘画过程中要不断审视画面，根据色彩和形态的需要进行适当的调整，以确保最终的画面效果。2.设备与材料(1)画板：用于固定画纸的平面，一般使用木质画板。(2)画纸：适合水粉画或水彩画的纸张，具有一定的吸水性和耐水性。(3)颜料：水粉颜料、水彩颜料或其他适合画静物的颜料。(4)画笔：不同尺寸和形状的画笔，用于勾勒和涂抹颜料。(5)水桶：用于调和水粉颜料和清洗画笔。(6)水胶带：用于固定画纸在画板上。(7)调色盘：用于水粉颜料的调和。
10、(8)画架：用于支撑画板，使画家可以站立或坐姿舒适地绘画。(9)画室环境：良好的光线和通风，有助于观察色彩和保持画作的干燥。3.操作规范要求(1)构图安排：首先要对静物进行合理的布局，注意画面中物体的摆放应有助于形成稳定而富有变化的构图。静物内容要与色彩和谐统一，确保构图合理,色彩丰富。(2)起稿定位：用铅笔轻轻勾勒出静物的轮廓和基本形态，确定物体在画面中的位置和大小。起稿时要考虑整体画面的透视关系和线条的准确性。(3)色彩调配：在绘画前要对颜料进行调配，根据静物的固有色和光源色,以及环境色对物体的影响，选择合适的色彩。注意色彩的冷暖、明暗对比和色相的丰富性。(4)铺色技法：在水粉画中，铺色是
11、一个重要的步骤，要掌握好色彩的厚度和水分，确保颜色均匀铺设，形成大的黑白效果和基本的色调。(5)明暗处理：在铺色基础上，进一步加深静物暗部，表现出物体的立体感和质感。注意光源的方向和强度，以及不同物体之间的明暗关系。(6)深入刻画：对静物的细节进行深入刻画，如瓶罐的质感、水果的纹理等。这一阶段需要使用不同大小的画笔，对画面进行细致的调整和丰富。(7)调整完善：最后对整个画面进行调整，处理各种关系，如明喑、虚实、主次等，确保画面协调统一。(8)画面维护：完成作品后，要妥善保护画面，避免水渍、灰尘等对画作造成损害。技能模块3色彩风景写生1.知识与技能(1)构图和谐：掌握写生前对风景的取景、进行合理
12、的构图。(2)色彩应用：掌握色彩理论，如三原色(红、黄、蓝)和三间色(紫、橙、绿)的概念，以及色相、明度、纯度的关系。(3)观察表现：掌握风景写生的色彩关系、形态组合和空间感。(4)色调控制：掌握写生中要整体色调的把握，区分冷暖色调，合理布局色块，使风景写生色彩既对比又和谐。(5)立体塑造：掌握明暗对比和色彩的冷暖变化，表现出风景的立体感。(6)细节刻画：掌握风景写生的细节进行精细刻画，如质感、肌理等，可以增强画面的表现力和艺术感染力。(7)技法运用：掌握其特有的干湿画法、色彩层次叠加等技巧，避免画面出现“灰、脏、生、火、焦、黑、粉、白、话、舌L、腻、闷”等常见问题。(8)观察调整：根据色彩和
13、形态的适当的调整，达到风景写生画面效果。2.设备与材料(1)画板：用于固定画纸的平面，一般使用木质画板。(2)画纸：适合水粉画或水彩画的纸张，具有一定的吸水性和耐水性。(3)颜料：水粉颜料、水彩颜料或其他适合画风景写生的颜料。(4)画笔：不同尺寸和形状的画笔，用于勾勒和涂抹颜料。(5)水桶：用于调和水粉颜料和清洗画笔。(6)水胶带：用于固定画纸在画板上。(7)调色盘：用于水粉颜料的调和。(8)画架：用于支撑画板，使画家可以站立或坐姿舒适地绘画。(9)环境：良好的光线和通风，有助于观察色彩和保持画作的干燥。3.操作规范要求(1)构图安排：首先要对风景写生进行合理的布局，注意画面中物体的摆放应有助
14、于形成稳定而富有变化的构图。(2)起稿定位：铅笔勾勒出风景的轮廓和形态，起稿时要考虑整体画面的透视关系和线条的准确性。(3)色彩调配：在绘画前要对颜料进行调配，根据风景写生的固有色和光源色，以及环境色对所选画面的影响，选择合适的色彩。(4)铺色技法：在水粉画中，铺色是一个重要的步骤，掌握色彩的厚度和水分，确保颜色均匀铺设，形成大的黑白效果和基本的色调。(5)明暗处理：了解在铺色基础上，进一步加深风景暗部，表现出所选风景环境的立体感和质感。(6)深入刻画：对风景的细节进行深入刻画，如树木、房屋、街道的质感、和纹理等。(7)调整完善：最后对整个画面进行调整，处理各种关系，如明暗、虚实、主次等，确保
15、风景画面协调统一。(8)风景画面维护：完成作品后，要妥善保护画面，避免水渍、灰尘等对画作造成损害。技能模块4速写人物写生1.知识与技能(1)整体观察与把握：掌握在进行人物速写时，从整体上观察和把握对象。这包括对人物的整体比例、动态、姿态以及表情的初步理解。(2)剪影与轮廓：掌握在速写中，剪影和轮廓的捕捉至关重要。它们是表现人物形态和动态的基础。通过练习捕捉人物的轮廓和剪影，可以提高对人物结构的理解和对动态的把握能力。(3)人体运动规律：掌握人体的运动规律对表现人物动态至关重要。这包括对人体骨骼、肌肉运动以及重心移动规律的认识。例如，人体在运动时，肩线和骨盆线会形成特定的关系，掌握这些规律有助于准确表现人物动态。(4)比例与结构：掌握在速写中，准确的比例和合理的结构是表现人物形象的基础。画者需要通过对人体解剖结构的了解，快速而准确地确定人物各部分的比例和位置。(5)线条与笔触：掌握并熟练运用线条和笔触是速写技巧的关键。线条要流畅、肯定，能够准确表达人物的形态和动态。同时，线条的粗细、虚实变化也能增加画面的层次感和节奏感。(6)神态与表情：掌握人物的神态和表情是传达人物内心情感的重要途径。通过观察和记忆，捕捉人物瞬间的表情和神态，可以使作品更具表现力。(7)默写与记忆：掌握在速写过程中，通过对人物形象和
