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1、课题欧洲文艺复兴时期美术(2)课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：(1)了解德国文艺复兴时期美术的造型和特征(2)了解西班牙、法国文艺复兴时期美术的造型和特征素质目标：感知欧洲文艺复兴时期美术的基本特征，提升美术鉴赏能力教学重睚点教学重点：欧洲文艺复兴时期美术的特征教学难点：对欧洲文艺复兴时期的美术作品进行赏析教学方法问答法、讨论法、讲授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到互动导入【教师】创设情景，并提出问题自画像之父一丢勒阿尔布雷希特丢勒，生出于德国，是文艺复兴时期欧洲杰出的画家。从13岁开始，丢勒
2、就对着镜子画自画像，一共画了十几幅，放到现在大概就是个自拍狂魔。可这一举动在当时却很了不起。这是西方美术史上的第一张自画像。一个自恋到如此地步的人被后人敬仰，丢勒被称为“自画像之父。在那个时代，只有神才可以画成正面，人只能画侧面。丢勒的系列自画像开创了西方自画像题材的先河，又逐渐形成传统，并把它当成关注自我、反省自我的方式，影响了后世画家。思考：如何分析一幅美术作品?分析什么内容？【学生】聆听、思考、回答传授新知【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解欧洲文艺复兴时期美术的相关知识第十一章欧洲文艺豆兴时期美术第三节德国文艺复兴时期的美术一、德国文艺复兴早期美术1420年至1540年之间，德
3、国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市成为美术流派的中心。这一时期，许多艺术家开始关心人的生活环境和生活现象，热衷于描绘自然环境，强调人物造型的真实感，等等。这些均反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现实生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。这一时期的代表画家有康拉德维茨、马丁盛高厄等。(一)康拉德维茨康拉德维茨的作品基督履海是这一时期的杰作，该作品位于彼得祭坛一翼的外侧，虽说是传统的宗教题材，但却真实地描绘了日内瓦湖的景色，是欧洲祭坛画中第一幅实景画作。同时，画家还特别注意表现了光让纪玖麦来来!的变化，以及水中倒影的形状。基督履海（二）马丁盛高厄马丁盛高厄是德国文艺复兴美术的先驱者。他的作品牧人来拜成
4、功地刻画了众多人物，圣母位于画面中心，形象端庄且淳朴，三个牧人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了因耶稣降生而渴望得救的心情。二、德国文艺复兴盛期美术15世纪末至16世纪30年代是德国文艺复兴的盛期，这一时期涌现出一大批优秀的艺术家,其成就可与意大利、尼德兰文艺复兴时期的美术相媲美。这一时期，肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平，代表人物有阿尔布雷希特丢勒、格吕内瓦尔德等。【名词解释】版画是绘画形式的一种，指用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上，有木版画、石版画、铜版画等。其中,铜版画是指在金属上用腐蚀液腐蚀或直接用刀刻制而成的一种版画。（一）阿尔
5、布雷希特丢勒【教师】组织学生扫码观看“丢勒的艺术故事”视频（详见教材），并结合视频进彳五并解阿尔布雷希特丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他多才多艺、学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，且在建筑与绘画理论方面也均有著作，以致在德国美术史上称他所处的时代为丢勒时代。丢勒继承了德国民族美术的传统，又广泛接触南、北欧的进步文化，从而逐渐形成了自己的艺术风格。具体来说，丢勒的版画反映了更广阔的社会生活。在欧洲，丢勒是最早描绘农民和下层人民生活的画家之一他的铜版画农民和他的妻子三个农民在谈话农民舞蹈等，均从不同角度描绘了劳动人民的形象。丢勒的版画不但数量多、技艺完美，而且蕴藏着丰富的
6、哲理。丢勒的油画吸收了威尼斯回派的色彩技巧，又保留了德国美术造型严谨、气魄宏大的风格.他为自己的故乡纽伦堡所作的四使徒是他晚年最重要的油画作品。这幅画被看作是德国宗教改革时期艺术的纪念碑，体现了丢勒的人文主义思想，蕴含着丢勒对宗教改革的态度，也显示了其油画作品概括、严谨且有力的特点。奥斯瓦尔德克雷尔肖像是丢勒肖像画中的代表作，他在这幅肖像画上大胆突破传统，以大面积红色衬托人物，使人物形象格外突。四使徒奥斯瓦尔德克雷尔肖像【拓展阅读】威尼斯画派威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香韦切利奥为代表的绘画群体，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期绘画艺术的精髓，并在色彩上大胆创新，使画面效果更加生动明
7、快，同时背景中的风景视野也更为开阔。（二）格吕内瓦尔德格吕内瓦尔德是德国文艺复兴时期较有特色的艺术家，其代表作为伊森海姆祭坛画。他的作品强调画面的内在表现力，常对画面内容赋予特定的情感，并强调通过构图及色彩宣泄情感.同时，他所画的宗教人物总是表现出悲观、神秘、痛苦、病态的样子。【课堂互动】【教师】组织学生分组讨论以下问题：欧洲文艺复兴以后，在雕塑、绘画作品中出现了许多人物形象，请问它的起因是什么？你如何看待这些美术作品。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结学生的回答第四节西班牙、法国文艺复兴时期的美术一、西班牙文艺复兴时期的美术（一）14世纪、15世纪美术14世纪至15世纪是西
8、班牙文艺复兴的早期，当时最主要的画派有加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。15世纪后，西班牙绘画得到了较大的发展，逐渐摆脱了中世纪绘画的影响。哈依姆费雷尔是15世纪瓦伦西亚画派的画家。在他创作的最后的晚餐中可以看到，他用世俗的眼光来创作，在画面上不厌其烦地描绘着人物的衣服、装饰品及生活用具，还在餐桌下刻画了动物，这种对生活进行详细观察后的描绘风格，颇似尼德兰画派。哈乌格特是15世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家。他于1448年定居巴塞罗那之后，创作了大量的祭坛画。他的三联画圣乔治尤其出色，具体来说，中间一幅为圣乔治与公主，其上人物生动活泼，背景描绘了一扇开着的窗户，透过窗户可以看到大自然的美景与城市建筑
9、物。这幅作品画风细腻，色调鲜亮明快，明显受到了尼德兰画派的影响。他的代表作还有圣阿布东纳和圣赛涅萨尔里的圣维采达博士来拜等。（二）16世纪美术16世纪上半叶，在杳理五世执政期间，许多西班牙画家赴意大利学习，这使得意大利的人文主义思想极大地影响了西班牙。这一时期，塞维利亚画派比较突出，其代表人物有阿费尔南德斯和巴尔加斯等。阿费尔南德斯的作品比较富有生活和时代色彩，如航海者圣母的画面中心为圣母，圣母周围有许多航海家和商人，前景为大海，海上有数只远航的船舶。同时，这个时期也有许多达芬奇的追随者，其中最为著名的是瓦伦西亚画派的胡德华内斯。华内斯的最后的晚餐和达芬奇的同名作品十分相似，不过他比较重视外在
10、情节上的描绘.另夕I立瓦伦西亚画派的画家伊亚内斯德阿尔梅吉纳也是达芬奇艺术的仰慕者。据说他曾是达芬奇的助手，绘画技巧十分娴熟，水平高超，代表作有参谒圣庙圣卡特琳娜等。到了16世纪下半叶，著名画家埃尔格列柯将西班牙文艺复兴美术推向了最高峰。具体而言，格列柯的绘画总是有着非现实性的倾向，人物造型夸张、奇特，形体修长，眼神惶恐，衣纹硬朗，色彩中带有冷郁、神秘的感觉。他的代表作有托莱多风景奥尔加伯爵的葬礼红衣主教等。二、法国文艺复兴时期美术15世纪末，百年战争（英法之间的战争）结束，法国实现了统一，这为民族文化的发展创造了条件。法国在中世纪时期是哥特式艺术的故乡，在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力。
11、文艺复兴时期，法国的君主们崇拜意大利艺术，曾聘请过许多意大利艺术家到法国工作，同时尼德兰艺术也对法国有着深远的影响。有鉴于此，法国艺术家便将哥特式艺术、意大利艺术、尼德兰艺术熔于一炉，创造出法国自己的杰作，其主要体现在绘画与雕塑方面。（一）绘画1、让富盖让富盖是15世纪著名的法国画家，也是法国早期绘画的骄傲。他从1450年起为杳理七世服务，在路易十一时获得了“国王画师”的称号。富盖在美术方面是T立多面手，他留下的作品有油画、细密画（精细刻画的小型绘画）、怯琅制品和素描等。其中，祭坛画圣母子是他的重要作品，该画人物形象写实，散发着母性光辉；色彩颜口度较高，整体明艳、亮丽。综合来说，富盖是个具有划
12、时代意义的人物，对后来法国艺术的发展颇具影响力。2、安盖拉夏隆冬夏隆冬以创作宗教绘画为主，现存有两幅著名的作品慈悲圣母与圣母加冕。圣母加冕在法国宗教画史上被誉为“圣画，具体来看,画面人物大小变化自由，同时将现实生活场景融入画作之中，人物形象也具有世俗化倾向。圣母子圣母加冕3、枫丹白露画派1503年，法国成立法兰西学院，召集大量的艺术家来到法国指导建设枫丹白露宫，其中有达芬奇、萨托、罗索、普里马蒂乔等。受意大利艺术家的影响，法国形成了枫丹白露画派。枫丹白露画派的成就集中体现于枫丹白露宫。枫丹白露宫的壁画创作颇有新意，即将壁画与浮雕巧妙地结合，其中，浮雕边框以带状纹样为主，同时配合垂花饰、漩涡饰、
13、草纹饰。综合来说，这些优秀壁画使得意大利写实手法开始在法国流行，同时，浮雕装饰与壁画结合的形式又推动着绘画与工艺的结合。这一时期，枫丹白露画派的代表人物主要有安东尼卡隆、古赞父子等。（1）安东尼卡隆卡隆是枫丹白露画派中最具特色的画家，他从1540年便开始在枫丹白露宫作画，极其重视透视与构图，同时逼真的景物描绘和强烈的寓意使其作品具有明显的超现实主义风格。例如，三头政治下的屠杀以奇特的景物安抖怦口凄冷的笔调，描绘了新教徒遭受杀戮的惨状。又如，蒂布尔的女卜者描绘了奥古斯都（古罗马开国皇帝）大帝单膝跪地，虔诚且惊奇地聆听关于圣母子出现的预言。该画作纳入了大批古罗马著名建筑、雕塑，并将各种几何形状按照
14、透视叠放在一起。三头政治下的屠杀蒂布尔的女卜者（2）古赞父子古赞父子是枫丹白露画派中享有盛誉的画家。老古赞的代表作潘多拉魔瓶前的夏娃极富想象力，它将潘多拉和夏娃融入一个画面中。小古赞的最后的审判以罗马式建筑作为环境，以多个人物形象再现了米开朗琪罗西斯廷祭坛画的宏伟场景4、肖像画16世纪法国的肖像画占有突出的地位，以克卢埃父子为代表画家。让克卢埃是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣（国王左右的近臣），他描绘了不少当时的显贵名流，以法朗索瓦一世像为代表。他的儿子法朗索瓦克卢埃也是一位颇受宫廷喜爱的肖像画家，以肖像画奥地利的伊丽莎白像为代表。从克卢埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法，以及捕捉人物神态
15、、表现人物个性的能力，这也是法国肖像画家的强项。潘多拉魔瓶前的夏娃奥地利的伊丽莎白像【课堂互动】【教师】组织学生分组讨论以下问题：简述欧洲文艺复兴时期肖像画的发展历程。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结学生的回答（二）雕刻15世纪、16世纪,法国在雕塑上也取得了一定成就，其特点是装饰性极强，主要代表人物有让古戎与杰曼皮隆。1、让古戎让古戎是这一时期的雕刻家、建筑设计师。古戎的雕刻作品精美典雅，有着浓郁的古典韵味，并富有人情味，其艺术思想深受意大利人文主义思想的影响。其中，他为巴黎贞洁者喷泉所作的6块浮雕仙女无疑是T制专世佳作。古戎的代表作还有布列兹公爵的陵墓雕刻，以及哀悼基督四使徒维纳斯与小爱神。2、杰曼皮隆杰曼皮隆是法国16世纪中晚期杰出的雕刻家。他最著名的作品是美第奇陵墓的雕刻。具体来看，陵墓的上方是国王夫妇的青铜跪像，中间为大理石雕刻的国王夫妇躺着的裸体像。对于，这两件裸体像，皮隆没有做任1可理想化的处理，而是真
