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1、古曲新韵一京胡协奏曲夜深沉的演奏体会夜深沉是著名作曲家吴华根据同名京胡曲牌整理改编而成的京胡协奏曲。传统京胡工于伴奏，在演奏思想和技巧上受到拘囿，在器乐独奏方面存在一定局限。随着音乐艺术的发展，京胡和京剧音乐正广泛应用到器乐作品中，京胡要在保留自身传统演奏特色的基础上进步探索创新，丰富自身的表现力。本文以夜深沉的演奏体会为例，对京胡在器乐演奏上的方法进行分析，并以此对京胡在该领域的发展提出思考。夜深沉京胡民乐团协奏曲管弦乐各门类艺术常常是相互学习与借鉴的，正如夜深沉，取材于昆曲，成熟于京剧，再经改编发展成为京胡协奏曲。随着音乐艺术的进步与发展，京剧音乐题材正越来越多地被运用到民族管弦乐中，以其
2、独特的魅力愈加为观众青睐C京胡协奏曲夜深沉是作曲家吴华创作的京胡组曲虞美人中的第五乐章。组曲共分六个乐章，分别是：楚汉争，散愁情，闻楚歌，劝君王，夜深沉，虞姬恨。其中夜深沉在音乐会中演奏较多，因此，观众对这首乐曲十分熟悉。几年前，我与省戏校民乐团合作演出了这首曲目，受到专家的好评。在此，我想总结一下对这首乐曲的认识，以便对过去演奏中的不足之处加以改进，进步提升自己的京胡演奏水平。这首乐曲是作曲家根据梅兰芳大师编演的传统京剧籍王别姬中的同名曲牌，经二度创作，运用现代作曲手法进行整理改编而来的。乐曲着重表现了虞姬和项羽之间凄美的爱情故事，特别渲染了虞姬面对十面埋伏，四面楚歌，八千子弟兵行将散尽之时
3、，面对失败，不愿独生，在与项羽生死诀别之际以婀娜的舞姿，深切的爱恋宽慰项羽；以英武的剑术，无畏的勇气鼓舞项羽，重整士气，杀出重国，最后在剑舞高潮时自刎殉情。乐曲通过这样一个悲壮凄美的故事，叙述了这段动人的爱情传奇，有力地讴歌了虞姬对爱情的忠贞；同时，将京胡和京剧音乐成功地移植到民族管弦乐中，在音乐艺术上进步提升了民族器乐的艺术造诣。乐曲以新王别姬中的【夜深沉】为基本框架，采用了板腔变化体的方式，形成多板式的组合，如慢板，行板，小快板，快板，跺板，急板等，节奏上呈现4/4.4/3,4/2,4/1的递进，使乐曲在原有曲牌的基础上进一步发展升华，充分具备了叙事，抒情，华彩等鲜明的协奏曲特征；另一方面
4、，乐曲一改传统京胡以伴奏为主的演奏特征，将京胡以独奏形式展现，运用管弦乐进行伴奏，极大地开拓和丰富了乐曲的表现空间；运用现代作曲技法对原有曲牌进行了改编，充分运用了发展，主题再现等手法，进一步加强了乐曲的表现力，更加丰满地叙述了故事情节，有力地突出了虞姬和项羽忠贞不渝的真挚爱情，为进一步突出戏剧化矛盾冲突进行了成功的铺垫，使虞姬因爱殉情的千古传奇在逻辑上具有了充分合理的必然性。经过改编的夜深沉堪称典范。耍演奏好这首乐曲，必须在京胡演奏的思想和技法上进行大胆总结和创新。京胡原本是在京剧唱腔的基础上应运而生的伴奏乐器，其演奏技法因伴奏而派生，常见的演奏形式为跟随唱腔而进行，并在伴奏中运用多种装饰音
5、进行It,型，裹”：在伴奏中，京胡着意创造意境，注重托腔保调，承担为唱腔进行陪衬和烘托的功能；京胡艺术家们为拓展京胡的演奏领域做出了很多努力，但仍未从传统伴奏的格局中走出；一方面，由于京胡的演奏技法尚处于传统伴奏，另一方面，许多新创作的京胡独奏曲，在作曲技法，和声配器等方面仍然拘泥于传统京胡曲牌的格局。因此，这两方面因素阻碍了京胡在器乐独奏道路上的发展。京胡协奏曲夜深沉，来源于同名曲牌，不仅很好地维承了原曲牌的旋律，又运用现代作曲技法进行了完美的改编，曲目自身已经从原来的伴奏曲牌转化为现代意义上的协奏曲，叙述方式也从第三人称改变为第一人称，因而在演奏中，传统的技巧已经无法适应器乐独奏的需要。综
6、上所述，如果要在器乐演奏领域获得普遍的认同，京胡必须借鉴兄弟艺术，在不脱离本质的基础上吸收独奏乐器的长处，突破自身瓶颈，丰富表现力。经过系统的分析与研究，我感到京胡演奏需要从两个方面进行剖析）首先，要合理运用演奏技巧。因为伴奏的宗旨，京胡一般采用较为夸张的装饰音，如：落音，抹弦，打音，滑音等，这些夸大装饰的方法已经成为京胡与生俱来的基本技巧，虽然有效地烘托和渲染了唱腔的韵味，但在担当器乐演奏时却在很大程度上干扰了京胡自身的歌唱性。因此，在独奏中，京胡要合理运用这些技巧，为表达旋律而服务。其次，要在宏观布局中对音乐作品进行细致的分析，了解作曲家的创作意图，并对作品进行合理的解读与铺排，以求准确把
7、握每一章节，段落的内容。夜深沉大致分为两个部分，第部分：慢板和行板，以原曲为主要旋律，着重叙述了虞姬和项羽甜蜜的爱情故事，重点突出了两人真挚的情感；第二部分以“合头”和“花梆子”为基调，在此基础上发展与变奏，从小快板开始节奏展开层层递进，将京胡的华彩段落有机地融入其中，表现了虞姬宽慰和鼓舞项羽的精彩剑舞和内心情怀，乐曲在最终达到最高潮时以完满终止结束。纵观全曲，夜深沉的以原曲牌，并包含其中的“合头”和”花梆子”为段落基调，几乎完全保留了原曲的旋律，改编中运用主题再现，循环反复等方法加以发展。与曲牌伴奏不同的是，协奏曲用第一人称详细描述了主人公的形象和内心世界，演奏的重点和难点在于：旋律相同，但
8、同旋律因节奏和表情处理的变化，所表达的故事情节和内涵则有不同，具有明显的“一曲多用”特征。这对京胡演奏提出了一个新的课题，要在原有基础上，进一步提升叙事和情感表达的功能，这对京胡演奏提出了更高层次的要求。因此，京胡演奏者必须详尽分析作品，准确把握段落层次，进行合理的再创造，乐曲的第部分篇幅较大，是非常重要的起始部分，共有80小节。作曲家改变了原曲牌通篇4/1拍的节奏，以4/4节拍进行演绎，将两人之间的爱情故事逐字逐句地进行表述。乐曲开场时，用简约的笔墨介绍了两位主人公，对项羽刚强威武的英雄形象进行了描绘，同时也为虞姬的出场进行了铺垫。谱例一：这是乐曲的起始段落，开始的八小节以特写方式描绘了项羽
9、力拔山兮气盖世”的英雄气魄，演奏者心中必须要充满刚强威武的胸怀，将每一个音符用饱满的力度送出，决不能给人以拖泥带水之感。在描绘了项羽之后，我们的主人公虞姬就要出场了，在这里演奏者运用非常巧妙的手法，符虞姬悄悄地隙藏在项羽身后，以倍加娇柔妩媚的姿态出现。刚与柔，强与弱的对比，刻画出这位传奇女子的美好形象。演奏者要用项羽的威武引出虞姬的柔美，再通过如此柔美的外表进一步反衬出虞姬白刎殉情的勇气，充分表现这段爱情故事的凄美。谱例二：上面的段落叙述了项虞二人从相识到相知，再从相知到相恋的美好爱情故事，作曲家在原曲基础上运用转调，形象地再现了虞姬和项羽二人相亲相爱的画面。乐曲将轻盈的舞蹈节奏融入其中，多处
10、运用变奏等技法，并进行反党的主题再现，将两人的真挚爱情逐步推向高潮。这一部分是京胡演奏的重点，要通过合理的表情处理来叙述两人美好的感情，借此更深层次地揭示这场悲剧的核心：爱。因为虞姬和项羽间深深的爱，才有了虞姬最终的殉情。因此这一部分虽然是较为轻快的行板，但在演奏上具有举足轻电的重要性。京胡演奏中首先要把握住这部分情绪，在表达虞姬时要运用连弓，似断似续的颤音，再运用较为俏皮的表情具体表现虞姬在爱情中那种欢快,羞涩的女孩子形象。项羽则要用相对浑厚的音色。通过细致的表情处理，充分描绘二人的甜蜜爱情。乐句的强弱呈波浪型，力度逐步加强，给人以高歌明朗之感，充分演染“英雄美人江山这种爱情的理想境界。谱例
11、三：然而，战争的失败即将使所有美好的一切化为灰烬，面对灾难的降临，虞姬决心以一己之死让项羽抛开后顾之忧。在此刻一个弱女子唯一能做的就是在项羽借酒浇愁之时，用自己的剑舞来使之宽慰，以图东山再起。乐曲在充分描写了两人美好的爱情生活之后，以一段自由节奏结束了第一部分，将乐曲带入到第二部分。谱例四：乐曲在强烈的舞蹈节奏中开始r第二部分。深明大义的虞姬知道，此刻自己深爱的项羽已经受不住失败，唯有牺牲自己方能使之彻底抛开后顾之忧。丁是，在四个慢起渐快且掷地有声的强音后，虞姬开始了舞蹈合头”又次出现，与第部分不同的是，这里明显加快了节奏，用极富跳跃感的节奏型表现了虞姬飒爽英姿的剑舞。京胡用华彩乐段尽情展现剑
12、舞，淋漓尽致地发掘虞姬的内心世界。随着剑舞，乐曲的节奏逐渐加快，将虞姬的舞蹈一步步推向高潮。“花梆子”恰如其象地表现了虞姬内心世界的纠葛，京胡用跺板和急板的Se)1.O鲜明地刻画了即将与项羽生离死别时，虞姬内心世界的万分痛苦与挣扎，之后，京胡和乐队再次重现主题，讴歌了虞姬忠贞不渝的爱情，用完满终止结束了全曲。通过对演奏作品的分析和布局，合理地运用技巧，准确地把握，实现了乐曲内容与情感的表达，并进一步展现了京胡的演奏技巧。因此，夜深沉演出取得了圆满的成功，受到了专家和观众的致好评。虽然目前成功的京胡协奏曲尚不多见，但夜深沉的成功改编与创新编排，为京胡在器乐演奏方面奠定了指导意义，也为拓展京胡与京剧音乐开辟了先河，在此基础上，京胡演奏者需耍从中进行梳理和总结，为京胡在该领域的发展创造出更多的成功范例。
