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1、【摘要】京剧曲牌夜深沉，改编于昆曲思凡中风吹荷叶煞O经过几代京剧名家加花、删繁就简，后来成为京剧曲牌，曲调也从原来哀婉变成阳刚有力.在京胡演绎下，曲调铿锵有力，由最初表现女尼缈怨情怀的曲调，成为表现阳刚情怀的名曲。成为京剧曲牌之后，被用在褥王别姬和击鼓骂曹中。夜深沉还被作曲家改为京剧组曲虞美人中一部分，成为京胡独奏名曲，相继被改编为古琴、古筝、琵芭曲。【关键词】夜深沉：京胡：昆曲；霸王别姬一、夜深沉的前身(一)昆曲思凡夜深沉的前身是昆曲思凡中的曲牌“风吹荷叶煞。而思凡是明朝后期著名昆曲折子戏。昆曲将思凡和下山两出小戏合成一出大戏为孽海记。思凡表现了一个名叫色空的女孩，因为从小多病，被家人舍出，
2、出家为尼。长大后对寺院生活非常讨厌，就走出山门，去追寻普通人的生活。下山描写了小和尚本无，不堪忍受寺院生活，逃出寺院的故事。这两出小戏，思凡属于南曲套曲，下山属于北曲套曲。被整合成孽海记，通过和尚、尼姑勇敢追求爱情，来批判礼教对人性摧残。后来，孽海记剧本在流传中遗失，但思凡却成为昆曲名作一直流传。思凡没有其他人物，只有色空一人在舞台上载歌载舞，通过唱词来表现她内心世界。因此，思凡是考验昆曲旦角功力代表曲目，戏剧界素有“男怕夜奔，女怕思凡”说法。夜奔是京剧，表现是水浒中林冲风雪山神庙一段。整出戏全靠林冲一人唱念做打来完成。思凡唱词通俗质朴，曲牌包括“山坡羊”“采茶歌”“哭皇天”“香雪灯”风吹荷叶
3、煞”。(一)“风吹荷叶煞”昆曲思凡中，“风吹荷叶煞”曲牌主要由四字句，三字句，九字句，十字句组成。在情绪上有越来越高涨倾向。开篇是“奴把袈裟扯破，埋了藏经，弃了木鱼，丢了钱镀，表达她放弃修行决心，接着感慨“学不得罗刹女去降魔，学不得南海水月观音座”，感叹修行无果，浪费时光。夜深沉，独自坐：起来时，独自坐：有谁人，孤凄似我？似这等，削发缘何？”这段，色空说出了自己这么多年来孤苦生活，没有人和她说话，所有的生活感觉“孤凄。成年后色空终于感受到佛教虚无，愤愤质问恨只恨，说谎的僧和俗这些所谓的佛，在色空看来，都是僧人和俗人说谎骗人，她在寺院呆过，有切身体会。所以，色空下定决心“从今去把钟鼓楼佛殿远离却
4、，下山去寻个少哥哥，凭他打我，骂我，说我，笑我，一心不愿成佛，不念弥陀般若波罗”，从她决心中可以看出，她情愿被自己1少哥哥”打骂，也不愿再拜佛念经。这段唱词是整出戏高潮，前面几个曲牌都姑作为铺垫，这段唱词表达了色空脱离佛门，回归凡俗生活决心，从开始“夜深沉，独自坐”哀怨，到后来对回归凡俗热烈向往，在音乐表达方面也是从悲愁低沉到奔放热烈。二、夜深沉”的衍变(一)从“风吹荷叶煞到夜深沉我国京剧和古老民间小调、昆曲相比，属于年轻勘J种。在京剧舞台上，不仅有京剧特有唱腔，还有表演需要的背景音乐。这些背景音乐都由乐队利用打击、弹拨乐器演奏而成，根据舞台表演形式，或委婉，或铿锵激烈。舞台上侠客、战争相关场
5、面通常打击乐为主，表现恢弘壮观气氛；抒发个人情感背景音乐通常是弹拨乐器为主，用哀怨缠绵音乐来烘托气氛。京剧舞台上背景音乐大多根据我国传统音乐改编而成，有古代说唱艺术，也有昆曲音乐。这些音乐旋律为大多数人熟悉，改编成器乐后，人们还会想起这些旋律所配唱歌词。这些音乐经过几代乐师提炼，最终形成京剧曲牌，成为表现人物内心重要方式。昆曲思凡中“风吹荷叶煞”也是经过这样变化，成为今天“夜深沉”。“夜深沉”来自“风吹荷叶煞”中夜深沉，独自坐”到“恨只恨，说谎的僧和俗”这一部分。在命名时，采用传统手法，以首句唱词“夜深沉为名。最早将“风吹荷叶煞改编为夜深沉”是清末民初京剧泰斗谭鑫培的鼓师梅雨田，经过几代琴师不
6、断努力，“夜深沉”逐渐成为京剧主要曲牌，不仅被广泛运用在不同戏剧，还逐渐成为京胡独奏音乐，出现京胡版、琵楂版、古筝版等形式。上世纪八十年代，我国当代民族音乐教育家李民雄集多家演奏之长，将乐曲结构进行扩张，形成了由引子、慢板、中板、快板版式编排乐曲，用打击乐和京胡合奏方式来表现，演出后成为广受欢迎的京剧曲牌音乐。（二）风吹荷叶煞和夜深沉的曲谱变化在“风吹荷叶煞中，曲谱低沉、缓慢，表现心中哀怨；改为“夜深沉”后，曲谱高昂、急促。在1风吹荷叶煞”中，低八度“3/5/6占主要部分，中八度音节较少，但在“夜深沉”中，中八度3/5/6”为主，还有高八度T音。这使原来低缓悲伤被慷慨激昂所代替。“风吹荷叶煞”
7、曲谱很短，不到四十节，但改编为“夜深沉”之后，分为“慢板”快板M急板”三大部，每一个部分都由弱渐强转变，使乐曲越来越激昂，令人振奋，扣人心弦。曲调变化，除了音调变化之外，和表现方式也有关系风吹荷叶煞”是声乐作品，由女声演唱，其特点就是柔婉妩媚。改为“夜深沉之后，表现方式成为京胡为主，锣鼓等打击乐为辅。这种形式本身就充满豪迈之气，配上铿锵节奏，所表现情怀也更加慷慨激昂。（三）“夜深沉”在京剧中应用“夜深沉”成为京剧曲牌之后，充分发挥京剧曲牌“一曲多用”的特点。”夜深沉.在京剧中应用，最为观众熟悉是在新王别姬中，虞姬劝项羽饮酒，然后开始舞剑，舞剑时就是伴随着“夜深沉”韵律。最早将“夜深沉”用在箱王
8、别姬中是梅兰芳先生，他采用这段凄美而豪迈音乐，表现虞姬和项羽“一个落寞荒冢，一个遗恨乌江”悲壮场面。虞姬舞剑时，开始是京胡伴奏，后来用鼓点伴奏，虞姬剑在鼓点中越舞越快，最后又转为京胡伴奏，京胡演奏也由铿锵急促转为低沉缓慢，如泣如诉，在“夜深沉”尾声中虞姬自刎。在京剧击鼓骂曹中，也由“夜深沉”作为伴奏。名士祢衡被孔融推荐给曹操，但曹操并不尊重他，还用鼓吏来羞辱他。祢衡一生气，大骂曹操，用击鼓来发泄自己愤懑之情，在他击鼓时，就伴随着“夜深沉”。和箱王别姬不同，这次伴奏都是京胡等弹拨乐器，没有鼓点伴奏，使用鼓点的是祢衡本人，因此祢衡的鼓点和伴奏一致。这次“夜深沉”所起的作用是表现名士祢衡桀鹫个性，在
9、运用上相对音符少，单一化。霸王别姬表现虞姬内心“夜深沉”在层次上复杂，演奏上也多样化，时而悲怆，时而激烈，将虞姬内心活动都表现出来。除了传统京剧使用“夜深沉”，在现代京剧杜鹃市中，“夜深沉”也被用在第七场“飞渡云望”中，用来衬托舞台上激烈气氛。三、京胡版夜深沉欣赏（一）京胡版夜深沉欣赏“夜深沉”在京剧中运用，常常让人联想到霸王别姬悲壮。我国作曲家吴华就根据夜深沉创作京胡组曲虞美人，这组京胡组曲分为楚汉争、散愁情、闻楚歌、劝君王、夜深沉、虞姬恨。其中“夜深沉”在音乐表演上最受献迎，吴华将京剧曲牌中“夜深沉”重新做编排，加上行板、小快板、快板、垛板、急板等多种板式结构，使乐曲结构更加完美。将虞姬舞
10、剑英姿和她悲壮情怀都层层递进表达，表现了虞姬识大体、怀大义，以及对项羽的爱。丰富的音乐结构将虞姬丰富内心世界完美诠驿，即使是观众在听这段音乐，也能想象出虞姬舞剑英姿，读出她舞剑时准备赴死的豪迈心态。京胡版“夜深沉”，虽然乐曲标注是1/4拍，但演奏效果却是三拍感觉，活泼充满动感。在京胡演奏时，一开始用锣鼓作为开端，其铿锵有力的节奏，将整首曲子主题表现。京胡演奏，开始时三个有力的顿音，动作干脆，不拖泥带水，将虞姬干脆利落个性表现出来，让人仿佛看见虞姬舞剑英姿。接下来是京胡独奏，极快速度将虞姬舞姿和她内心丰富情感表达，在舞剑同时，虞姬一定想到了过去，也想到了眼下，从项羽虞兮虞兮奈若何感叹中，读出了项
11、羽对她的爱，以及矛盾心情：欲拼死一战，又怕连累虞姬：不战，又不符合菊王心态。乐曲后半部，在极强快板之后，突然变得慢下来，像在呜咽，一直持续到结束，表现了虞姬心态变化，她决定死去，但她心里乂放不下对项羽的感情，这慢板仿佛是在和项羽告别：我走了！你要坚强，回到江东去！即使你不成功，我也不独活于世！我先走了！。”乐曲最后以一个高昂顿音做结束，表现了虞姬死而无憾悲壮。(二)京胡版夜深沉演奏京胡版夜深沉的出色体现在京胡演奏和配乐上。在京胡演奏上，主要采用了揉弦、顿音、滑音等技巧。揉弦使用，使原本单调的长直音变得婉转、柔和，富有韵律，有助于感情抒发；顿音是在演奏中突然停顿，突出音乐节奏感，使乐曲显得干脆利
12、落。滑音是将两个相同音在演奏中区分开来，使音乐更有旋律感。京胡在演奏时，弓法也有多种变化，顿弓、连弓、抖弓等方式要随着乐曲变化而不断变化。除了京胡，作为配器的中国大鼓和南梆子也起到了画龙点睛作用，在乐曲开端，中国大鼓在演奏，在鼓点声中开始京胡独奏。进入急板时，又是大鼓在演奏。京胡在演奏时，唯一伴奏就是南梆子，在演奏顿音时，也是南梆子击打衬托节奏感。顿音和南梆子形成一问一答，一唱一和效果。在尾声中，京胡从急板突然缓慢下来，只有隐隐约约南梆子击打声，给乐曲增添了凄凉之感。南梆子就这样有节奏伴随着京胡，像古代夜晚击柝声，给人沉重寂寞感，像在提示着时间流逝，暗示虞姬生命也在悄然流逝。四、结语京胡夜深沉成为著名乐曲之后，很多作曲家、演奏家将它移植到不同器乐演奏中，其中有古琴版、古筝版、琵爸版，不同版本有不同音乐效果，但都会令人想起虞姬悲壮之情。注释：宋元元.从戏曲夜深沉曲牌说开去J新疆教育学院学报，2005(03)：121-123.王彩云.京胡曲牌夜深沉的衍变J.戏曲艺术，2011,32(01)：116-118.耿越.浅谈京胡技巧在独奏曲中的运用以夜深沉为例人文天下，2016(06)：78-80.
