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1、装饰绘画复习题注：可利用查找功能复制部分题干查询对应题目和解析。查找按键：CtrWF（超越高度）一、填空题1、中国十二章纹样日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、躺、o2、色彩的三要素色调（色相）、饱和度（纯度）和明度。3、1939年美国迪士尼退出了第一部三维动画片是玩具总动员。4、装饰画的特点是重复、装饰、色彩强烈。5、在哪吒闹海这幅壁画中运用了中国传统壁画的表现方法，有借鉴了现代装饰画的理念，在构图、色彩、造型等方面进行了成功探索。6、在追寻文明的足迹这课中，发过的拉斯科洞窟的烟花是人类最早的绘画。7、世界第一高峰珠穆朗玛峰位于中国和尼泊尔边界，尼泊尔人称珠穆朗玛峰是萨加玛塔峰
2、。8、美术课中学过的版画种类有纸版画、对印版画、粉印版画等。9、人物肖像的种类分头像、胸像、半身像、全身像。10、想象是指知觉形象经过新的组合，而创造出的新形象。11、剪纸艺术的特点是平面、重复、对称。12、色相是指色彩的相貌。13、苗族的服饰历史悠久，尤其是以刺绣和银饰闻名中外。二、选择题1、迪士尼第一部彩色动画片是白雪公主。2、动漫是指表示那种一页上有很多连续。3、凡尔赛宫是法国。4、姜央射日是苗族的民间故事。5、蓝衣女人这幅作品是马蒂斯的作品。6、变形金刚是美国孩之宝公司拍摄的动画片。7、唐三彩是中国古代瓷器造型艺术之一，它最早成名于唐代。8、清明上河图描绘的生活场景是我国北宋。9、赵州
3、桥是我国隋朝时期的著名桥梁建筑。10、梵高是荷兰的优秀画家。11、日本的法隆寺是世界上最古老的木建筑之一。12、小蝌蚪找妈妈是我国第一部水墨动画片。13、山西民画装饰品挂虎采用的颜色涂装是对比色。14、龙门石窟是我国北魏时期的艺术成就。15、大碗岛的星期天下午是发过的修拉的作品。16、中国画吴中山水图是明代沈周的一幅山水画。17、关于中国传统山水画的描绘正确的是追求意境。18、秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹，这些兵俑的高度和真人差不多高。19、中国四大石窟是云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟和莫高窟。20、最能体现印象主义绘画特征的作品日出印象的作者是莫奈。21、文艺复兴大师米开朗基罗的
4、作品有雕塑大卫、摩西像及西斯廷教堂的天顶画等。22、“造型艺术的一种。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料，运用雕、亥h塑等手段制作出各种具有实在体积的形象。”这是指雕塑。23、“以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。主要产于夏商周三代。”这是指青铜器。24、“农民的画，在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。”这是指农民画。25、中国古典山水画，不仅要求画家把对自然景物的认识与感受表现出来，还要求创造出情景交融的意境。这种讲究
5、意境的山水画，是在早期对自然景物客观描绘的基础上发展起来的。南宋之前的山水画，虽然也表现画家的理想和对自然景物的感受，但更注重对客观景物的描绘。例如，北宋范宽的溪山行旅图，画家真实的描绘出北方大山大水的雄伟之美。南宋的山水画则更倾向表现作品的意境。26、文艺复兴时期各类艺术都得到了前所未有的发展，绘画也摆脱了宗教的桎梏,空前繁荣。意大利文艺复兴盛期涌现出一大批在绘画艺术上卓有建树的艺术家，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等大师都创造出个性鲜明、体现人文主义精神的绘画精品。草地上的圣母是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。作者拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善
6、、之美，与中世纪圣像画及早期文艺复兴画家笔下的圣母像截然不同。27、文艺复兴三杰为达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。28、宋代名作清明上河图是张择端的作品。作品以长卷形式生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌。29、被古代文人画家誉为“四君子”的是梅、兰、竹、菊。30、中国私家园林多表现出园主怡情山水的心态，苏州园林是典型的私家园林，承德避暑山庄不是私家园林。31、“涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。”这是指素描。32、“以水调和水彩颜料绘制，具有透明、轻快、湿润的艺术效果。”这是指水彩画。33、在不同的美术作品中，美术家运
7、用艺术语言的方式是不同的。具象艺术的目的在于真实地再现现实。像韩熙载夜宴图这样的具象作品采用的是线条和随类敷彩来表现。大部分中国美术作品，如簪花仕女图也是如此。34、五代时的杰作韩熙载夜宴图属于人物画。35、关于西方传统绘画的描绘正确的是追求明暗和色彩变化。三、名词解释1、形式美形式美是客观事物外观形式的美。包括线、形、色、光、声、质等外形因素和将这些因素按一定规律组合起来，以表现内容的结构等。2、四大名绣在中国传统刺绣工艺品当中的，常常将产于中国中部湖南省的“湘绣”，中国西部四川省的“蜀绣”，产于中国南部广东省的“粤绣”和产于中国东部江苏省的“苏绣”合称为中国“四大名绣二3、图腾图腾，是记载
8、神的灵魂的载体。是古代原始部落迷信某种自然或有血缘关系的亲属、祖先、保护神等，而用来做本氏族的徽号或象征。原始民族对大自然的崇拜是图腾产生的基础。运用图腾解释神话、古典记载及民俗民风，是人类历史上最早的一种文化现象。4、五大名窑五大名窑是指“汝、官、哥、钧、定”这五大名窑，这里指五大名窑复原的展览会。“五大名窑珍品”大全是由“汝、官、哥、钧、定”五大名窑代表大师联袂复原。5、壁画壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一。如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。6、装饰画装饰画是一种集装饰功能与美学
9、欣赏于一体的艺术品。随着科学技术的进步与发展，装饰画的载体与表现形式也愈来愈丰富，大大提高了当今人们对品质生活的追求和热爱。7、肌理肌理艺术品表面在触觉上可感知的特性。不论是画作还是雕刻，依据对技术和操作方法的选择，艺术家决定着它们的表面是光滑、粗糙还是规则、不规则。几个世纪以来的实践，人们总结出了许多行之有效的创作规范。四、问答题：1、形式美法则包括哪些内容？形式美法则包括哪些内容：形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地
10、去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统*O2、装饰画的历史演变？装饰画顾名思义就是一种聚装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。随着人们审美的提高，装饰画越来越受欢迎了，特别是一些设计师的青睐，装饰画可以更好的辅助设计师表达出他们的设计理念和想法。而跟着科学技术的进步与发展，装饰画的载体与表现形式也愈来愈丰富，各种创意层出不穷的，所以装饰画的应用也是一门很大的学问。装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术，一般分为具象题材
11、、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。壁画是传统装饰画的一个重要类别，我国早在春秋时期，壁画就已经成为比较成熟的艺术形式并出现于宫廷、墓室之中，秦汉至明清的历朝历代，已有大量优秀的壁画作品，其艺术价值对当今装饰画的影响非常大。当时传统装饰绘画的风格多以特定的时代背景为基础，如王权、宗教、风俗、哲学等等为主题。其艺术形态所产生出的装饰艺术，往往也会形成一种不同于前一历史时期的艺术风格。随着时间的推移，政策，人的思想都在慢慢的改变，画的受众比较广了，人物，风景越来越多被做为题材。到我们现在，装饰画已经成为家中不可或
12、缺的单品了。3、黑白木刻版画制作过程？(1)画稿对于初学者，黑白木刻中设计稿子很关键，画面的黑白灰构成，点线面构成，都要考虑好。这里就需要很好的素描功底，去将画面中细小的黑白灰进行归类，突出画面的黑白对比，控制好中间色调的表现。画稿之前，要想好，是通过光感来处理画面的黑白关系，还是通过造型自主处理黑白。画稿的过程中，要思考画面中黑色部分占据多少比例，哪些部分可以归结为黑色调，白色部分，以及灰色调各占多少比例，如何运用黑白灰来突出画面的主题，来吸引观众。画稿的过程,也是充分将版画与素描联系的过程，通过素描基础，来绘制版画稿，通过绘制版画稿，来发现自己在素描中的问题，提升素描的概括、层次等划分能力
13、。刻板根据绘制好黑白稿，来进行刻板。版画与素描的很大不同一点是，素描要强调线条感，密密交织的方向性线条会带给人愉悦的视觉感受。版画更注重的块面感,刀法、刀的力度与走向，以及由此给人带来的木味。刻板的基本方法是用木刻刀在木板上按照画稿的造型结构和黑白关系进行刻制，简单说就是刻白留黑，在木板上形成凸起的画面。但必须记住，木刻不是复制画稿，木刻是一种版画艺术,是用刀代笔，以木代纸进行的艺术创作，所以木刻不同于一般的绘画必须要发挥用刀刻木的独特效果，这就是木刻版画的艺术趣味和特点，即刀味和木味。每个人可以按照自己的想法发挥不同刻刀的效果，如三角刀的刚直尖利，圆刀的圆柔浑厚，平刀的苍劲古朴都具有鲜明的趣
14、味特色,无论是刻点刻线都可以自由发挥。但要注意木刻中的黑白灰构成关系是重要的艺术语言，要学会运用黑与白的强烈对比效果，还要知道重复的点与线能构成画面中的灰色调。木刻中的这种黑白灰构成变化无穷，具有独特的艺术美感。(3)印刷将刻好的作品，滚上油墨，进行印刷，印刷作为最后一步，同时也是极为关键的一步。有经验的作者可以通过这一步来补救前面的错误或是疏忽，初学者也可能将一副很好的木刻印坏。所以，最后印刷时，一定要注意墨的多少，印的力度等，再根据最后效果，稍加调整。通过以上黑白木刻的过程，我们可以发现，创作与素描，他们不是两个独立的问题，而是有着千丝万缕的联系，是一个相互促进，相互借鉴，相互提升不可分割
15、的两个方面。深厚的素描功底，才能为艺术创作打下坚实的基础，同时，在艺术创作中不断地去发现问题，去分析比较，才能不断的提高素描。最终形成一个不断进步的良性循环过程。4、清明上河图的赏析清明上河图宽24.8厘米，长厘米528.7Cnb绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，清明上河图具有极高的史料价值。清明上河图的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断:有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流
