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1、“艺”路前行让小学音乐课堂插上“创造”的翅膀摘要：陶行知先生是我国著名教育家、思想家，他用毕生的精力投身于平民教育。陶行知先生所呼吁对儿童的“六大解放”，对于小学音乐教学有重要指导意义。细思当年陶行知这“六大解放”所针对的“六大束缚”，与现在的“双减”教育政策是不谋而合。不妨将“六大解放”教育思想融入到我们的音乐课堂，从而创造新时代背景下“有质量”、“有深度”、“有广度”的音乐课堂。关键词：六大解放创新创造音乐教育正文：“行动是老子，思想是儿子，创造是孙子。”陶行知先生在儿童教育理论中充分肯定了“创造”在教育过程中的重要性，而音乐是一门极具创造性的艺术。陶行知针对儿童的创造力提出了六大解放，这
2、六大解放的核心在于教师给学生一个“创造”解放的课堂。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、音乐表现和音乐创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，开发学生的创造性潜质，让学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。因此作为一名小学音乐教师应该如何将陶行知解放儿童理论与音乐“创造”课堂教学有效的结合起来，是我们新时代音乐教师需要思考的问题。一、解放身体，打造“生动”的课堂音乐并不是单独存在的，原始时期人们听到音乐就会“手之舞之，足之蹈之”。所以身体律动和音乐是密切联系的。我们音乐教师要创造解放“身动”的课堂，将孩子们成为“生动”的人。小学低学段的音乐课，歌词的学
3、习和记忆是个难题，如一年级下册歌曲雁群飞旋律优美动听，歌词教学却成为拦路虎。在聆听的过程中我发现学生喜欢情不自禁的跟着音乐做起优美舒展的动作，于是我解放学生的身体，和学生一起创编动作，把一句句歌词变成“身动”的动作。歌词跃然纸上，仿佛也变成一个个小精灵和小朋友们翩翩起舞。雁群飞歌曲的情绪和意境自然的显现而出。这样的身动教学比教师枯燥的说教更能触动孩子们的内心，激发孩子们内心的艺术修养。相对而言高年级音乐课却“羞于表现”“不愿意动”导致课堂气氛沉闷，要让小学高年级音乐课生动起来，就要让学生参与体验、亲身实践。我们教师可依据高段学生在音乐审美态度、音乐审美能力和音乐审美情绪等方面，着力于教学方法、
4、教学内容、教学形式的优化，促进学生“身”动、“情”动、“意”动,让高段音乐课也“生动”起来。比如：演唱曲目赶坪归来啊哩哩，首先聆听歌曲伴奏音乐，师生交流:歌曲情绪是怎样的？教师通过引导学生通过身体律动感知歌曲活泼欢快的情绪，歌曲的“曲调特点、乐句重复、情绪变化”等要素的学习，是学生在参与聆听、表演、演唱的实践活动中，通过多次身体律动表演体验到的，比起听、看、说的传统方式生动的多。整个课堂因“身”动而呈现出“生动”的面貌。二、解放思维，打造“思考”的课堂音乐是听觉的艺术，但音乐表现的内容是非语言性和非具象性的，在学生对作品没有任何了解的情况下，建立听觉联系是有困难的。“解放小孩的言论自由，特别是
5、问的自由，才能发挥他的创造力”由此可见创造始于问题，没有问题无从创新。“思考”分两种：1、教师的思考；在我们的教学中，教师要“会问”教师对教学内容又深入的思考，要问的精、问的少。最好能应教师的“问”触及学生的“思”，让学生产生更多的“问”。近日在一则视频中看到歌曲教学白桦林好地方，教师设问歌曲的情绪是什么？甲学生答：感觉幽灵在飘。只见授课教师脸色大变，赶忙请另外一位学生回答。乙学生答：轻柔、优美。这才是正确的答案，教师赶忙表扬乙学生。对于甲学生的答案闭口不提。事后想想如果我们的课堂中遇到这样的情况应该如何应对，学生个体差异，感受也是千差万别的。我们不能强求每位同学都具有同样的感受，音乐并没有唯
6、一的答案。乙同学说的像幽灵可能是感受到了演唱者音色的空灵和细腻。作为教师我们要接受学生“远近高低各不同”的美妙感受。我们的提问不要用“标准答案”或“统一模式”束缚学生，要理解、尊重、信任学生，在和谐的双向交流中，建立平等的师生交流互动关系，使学生形成探求的心理取向，以利于激发学生创造性思维的火花。这样才有利于培养学生的创新能力。2、学生的思考；音乐教学中我们教师更要引导学生通过问题去思考“情绪是什么？”“速度是什么？”“旋律的演奏乐器是什么？”以问促学，以问促情，从而提高学生欣赏能力，养成良好的聆听习惯。比如：四年级森林狂想曲欣赏乐曲教学时，请班级学生分组设计一份提问单。（以下内容为摘选）1、
7、森林狂想曲与其它乐曲不一样的地方?2、乐曲的演奏乐器有哪些?3、器乐的音色是什么？4、有没有重复的乐段？5、各乐段出现的顺序？6、音乐情绪是什么？学生的提问单内容五花八门，有的问题提的很巧妙，有的问题提的很独特。使得森林狂想曲音乐欣赏课的教学效果非常好。通过不断的训练让学生在欣赏音乐的同时自己问自己；自己问同学；自己问老师。找到音乐欣赏的重点。教师则演变为一个引导者的身份聆听学生娓娓道来的观点。这些渐进的问题让学生在教师的引导下探寻到作品的内涵。使学生的音乐审美情趣和审美能力都得到提下载高。三、解放形式，打造“多元化”课堂当前教育教学背景，传统的单科教学已经无法跟上学科发展的潮流。音乐教学要打
8、破学科之间的界限，融合各学科知识。使学生得到全面发展，从而提升学生的综合素质。同伴进行曲中孩子们跟着清晰的鼓点节奏迈着整齐的步伐前进进行队列表演。这是音乐与体育运动的融合。我是草原小牧民旋律明快，节跳跃。蒙古舞蹈中“硬肩”“硬腕”等动作，让学生充分体验了小牧民放牧的喜悦心情和对家乡的热爱之情。柳树姑娘乐曲的学唱时，教师吟诵的咏柳一下子让柳树的轻柔之美变得更有意境。这些学科之间的有机融合，可以带给学生多元化的审美体验，获得更多的学科知识。四、解放评价，打造“互评式”课堂“你真棒”“你真不错”“你们想学吗？”音乐课上粗浅的评价，让音乐教学活动无法深入学生的内心。音乐课堂应打破传统评价模式，鼓励学生
9、参与评价，在教学过程中学生参与评价能够激发学生的创新性思维能力，调动学习的积极性。例如一个学生唱完一首歌曲，教师可以问学生：你感觉自己唱的怎么样？优点是什么？需要改进的不足是什么？让学生对自己在学习过程进行反思，认识到自己的进步与不足，这样才有利于学生的提高。在自我评价之后还可以请其他学生进行点评，肯定优点，找出不足。2022年4月因为新冠疫情的影响，教学活动改成线上。教学任务借助“班小二”这一小程序完成，可是我却惊喜的发现对于教学任务同学之间相互评价。这种相互评价方式大大激发了学生的学习欲望，尤其被点评学生的亮点被班级同学认可的时候，学生更有满足感。这样就锻炼了点评者的表现力和思维力，激发学
10、生的学习热情；作为被点评的学生了解到自己的进步和不足也有利于音乐素养的进一步提升。五、解放老师，打造“平等”的课堂“今天的音乐课我们学习的内容是四年级上册义勇军进行曲，这首乐曲大家都很熟悉，那他的词曲作者是谁。今天老师来给你们好好介绍介绍”音乐课上我眉飞色舞的说着，这时有个学生怯生生的举起手说“老师，我知道聂耳的故事”，当时我心里想着这孩子话真多，眼睛瞪了一下他。他马上低下头，眼睛里面的光消失了。我转念一想，这些内容由孩子说出来不是更好吗？于是我接着说对着班级学生说“瞧老师这记性，我忘记后面该说什么了，我想请你帮我说完，帮老师救个场可以吗？”只见那位学生迅速站起来，眼神充满光芒，滔滔不绝的开始
11、说起来,说完之后同学们给他投去的赞许的目光。我突然意识到放下自我，在学生面前示示“弱”装装“懒”，也是一种教育智慧。著名教育专家林格先生说过：“教育的目的是让孩子成长，而不是显示教师的聪明和才华，教育要保护孩子的主动性，关键是放下自我，”“这个问题老师还不会，可是我还有很多教学任务，你可以课下帮我查阅一下资料吗？”“这个八分休止符，老师总也唱不好，你可以当我的老师吗？”这些对话不仅没有让学生“瞧不起”我这个老师，反而更加激发学生的好奇心和表现欲。培养学生学习的兴趣。装“懒”和示“弱”是一种教学态度，更是一种勇气，一种智慧。当然，教师要适当、适机、把握好分寸的示“弱”可以更好的融洽师生关系，营造轻松快乐的音乐课堂。音乐是一门极富创造性的艺术，音乐实践是一种创造性的活动。在音乐课中，我们音乐教师要善于解放课堂，营造生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动。鼓励他们的“异想天开”、“多向思维”与独创性，激活学生的表现欲望和创造冲动，开发学生的创造性潜质，让学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。让学生插上想象的翅膀，让小学音乐课堂插上“创造”的翅膀参考文献1音乐课程标准（2011版）2人音安文版音乐教科书第二册第八册第十册3陶行知生活即教育4中小学音乐教育2018.02
