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1、另一幅煮茶图，约作于搁一柄墨青的泥瓦茶壶。炉前,1940年。一赭石风炉上, 一把破的大蒲扇。扇下,露出一火钳柄。旁置三块焦黑的木炭。蒲扇、茶壶、火钳取之生活的平常物件,源自生活的亲切，“茶熟香温齐白石，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁等。现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。著有白石诗草白石老人自述等。齐白石一生除了擅长画画，更是一位嗜茶的雅人，在他众多的画作之中，茶趣也在其中占有一席之地。让我们来
2、看一看齐白石画中的茶：宋代诗人杜耒的一首寒夜“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”如此隽永的诗境，被杜耒一首绝句道尽。齐白石以其中的名句寒夜客来茶当酒作为他的画名，此画是齐白石茶画里成画最早的一篇，约作于1930年至1940年之间。画中一枝墨梅插于青色细颈大瓷瓶，一盏红火油灯旺盛的燃烧。近处，墨色中略带赭石之色的提粱大茶壶,伴着两个茶杯静静伫立。油灯，瓶梅，寒夜有客至，活火烹香茗，以茶当酒，品茶赏梅,茶香、花香萦绕，寒夜的这杯热茶让朋友内心定升出无限温暖。且自看”,生动地表现了白石老人在生活中对煮茶、品茗的浓厚喜爱。齐氏在小园客至诗中写道筠篮沾露挑新笋，炉火和烟煮
3、苦茶J故我们观赏他的这一幅煮茶图，不妨看作对该诗句，进一步的图文延展。1945年画成的砚和茶具，笔砚、茶具俨然成为白石生活中的良友，画中的线条简单而意境悠远。空透的玻璃杯中插两枝兰花，瓷茶壶、毛笔和砚台，由远及近组成了一幅雅致的书斋清供图。清人梁崎曾云品茶试砚，是人生第一韵事,是吾辈第一受用。而齐白石擅长将诗中之意用画的形式表达出来，苏东坡曾道：“奇茶妙墨俱香，公以为然否？”而砚和茶具亦然将花香、茶香与墨香杂糅在一起，让你闻。这幅梅花茶具图是齐白石老人九十二岁时所画，赠与毛主席的。1950年毛主席为答谢齐白石老人的赠印，邀请他去中南海寓老乡，不禁促膝畅 老人用他的画笔描 丰而不盈，约而不 热情
4、，大朵绽放显 用笔遒劲有力，直 只墨黑的茶壶、一所品茗赏花。两人是谈。这幅画中，白石绘所见中南海之红梅浮的神韵。红梅代表示气氛热烈，枝干处抒胸臆。梅花旁是一对玲珑的茶杯，仿佛言有尽而意无穷。闲赏香梅可饮茶，梅有傲霜斗雪、劲节挺立之美，茶有味浓不苦，回味甘爽之醉。齐白石九十三岁时画的那幅新喜，黄橘红色的一串鞭炮、白瓷圆腰长花瓶中的艳红而又繁盛的红梅，以及那柄有游龙纹饰的大茶壶、白瓷小茶杯和象征世世平安的朱红色的北京方柿，宛若一曲抒情的欢乐小调，对新春的喜悦之情跃然于纸上。世人都道齐白石的画好，据说有一次梅兰芳问齐白石：“老师之画为何具有生气？”齐白石道：“没什么，我只是会焚香养气J齐白石十分尊崇
5、焚香作画的神奇作用。他说：“观画，在香雾飘动中可以达到入神境界；作画，我也于香雾中做到似与不似之间，写意而能传神。”齐白石也有焚香题材的画卷，他的香炉紫烟以40万起拍,几番出价之后，最后以120万的价格落槌，此前拍品的估价为60-80万。齐白石和佛教禅宗有着颇深的渊源，身边有一帮佛家弟子朋友。他曾有诗：“板桥辛苦木鱼声，是否南无念不平。料到如来修已到,莲花心地藕聪明”。香炉紫烟中香炉为矮坛状，短足，鼻口较低,一缕紫烟袅袅升起， 白石演绎的淋漓尽致。紫烟用墨色的浓淡变 以拙胜巧。作品画面齐白石自号。这件富 石为数不多的佛教法这种以简胜繁的风格被齐画中香炉用线条勾勒轮廓,化表现出来，寥寥数笔，右边“借山馆吟主者”是有禅宗内涵的作品是齐白器题材创作，极为难得。齐白石另一幅焚香高僧图代表的则是画风的转变。早年画人物，追求肖似，为民间写真的传统手法，六十岁后，他的人物画也愈f加追求“不似之似”的写意风格。此图写一僧人虔i诚焚香之态，用笔精炼，只在面、颈、手等处略加渲染，便将人物那种低眉垂目，眼观鼻、鼻观口、口观心的禅定清心之态，刻画的惟妙惟肖。同时展现了画家在用墨的浓淡、用笔的收放上已进入了一种挥洒自如的境界。齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，他在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的。所以我们看到画中的茶俱与焚香的场景因贴近生活而倍感亲切!
