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1、浅析唐代T笔ft*画的形式美一、中国唐代对女性的审美观根据历史的研究，唐代的审美取向确实以丰满为主。如果看唐代绘画、雕塑、陶艺和艺术的各种类型的女性形象的作品，留下的一个最突出的印象，则是“丰满华贵，热情开放的姿态”。唐代的女性“胖”是丰满、华贵、大气；而画家笔下的仕女画，表现出的是自信的表情。从武则天的历史描述也可以推断，她是宽宽的额头，丰满脸颊，体现出了唐代审美观中美的形象，所以当时皇帝赐名“媚娘”，因此她为以后靠近权力中心奠定了基础。其次，唐代时期理念开放。民族的繁荣与文明，使得当时的人都充满了自信，成为一个高度开放的国家。在当时唐朝强盛的环境下，与各国的交流也很频繁，在受到不同的文明影
2、响下，中国当时的民风也是热情开放的。观唐代流传下来的仕女画作品，我们也不难发现，其中的女性形象的确丰满，而唐代独特的审美观造就了仕女画最繁荣的一个时期，所以唐代仕女画对之后的仕女画有着巨大的影响力和推动作用。二、中国唐代仕女画的形象之美唐代仕女画美感十足，而仕女画的重要的组成部分便是线条，在构图过程中，线条的运用体现画出人物的美，唐代仕女图的线条一般都以细线为主，大多使用的是游丝描的绘画手法，在这里就不得不提唐代最著名的簪花仕女图了，在周昉的这幅作品中，对五位贵妇与一位侍女的刻画中，对线条的体现十分明显，正好采用的细线条游丝描处理方法，粗一点的线条很少，线条简洁有力。完美表现了当时的贵妇闲情雅
3、致的宫廷生活。这也是大多数唐代画家在绘仕女画中惯用的绘画技巧，在绘画过程中，细细的线条更容易表现出女性的质感，衣服的线条有时会略微粗一点，那是因为衣服会有大的折纹,它不可能是没有一点褶皱的。至于头发和眉毛，需要更细腻的线条来一笔一笔的细细刻画，在刻画头发和眉毛时，一定得注意起笔，落笔。对唐代仕女画进行深层次的了解后，可以发现唐代仕女画的造型很独特，看周昉的簪花仕女图，这幅画中的宫廷贵妇形象是高髻簪花，晕淡眉目，体态丰颐，完美体现了唐代是女形象的时代特征，全图的构图采用平铺列绘的方式。从一定程度上说，艺术家的绘画作品是根据自己的理想创造出各种女性形象的，不同时期的画家们都在对“美”的理解上创造了
4、“美”。唐代发展到成熟时期的仕女形象就是我们所熟知的“胖美人”。在唐代的造型上也得到了重要的体现。三、中国唐代仕女画的色彩之美唐代仕女画是采用矿物色和植物色混合使用的，植物色即大自然中花、草、树木、叶子、果实等植物中提炼的草木色素，矿物色即大自然中的孔雀石、朱砂等矿物颜色。需要碾碎成粉末来进行绘画。在唐朝时期这种绘画用色材料混合使用的风格已经很成熟了，唐代画家在作画过程中，利用植物色和矿物色各自的特性完成创作，植物色可以进行沉淀，色素可以较为深，而矿物色由于自身的特性使然，无法在画面中表现出很厚重的感觉，所以唐代画家利用石质的特性和自己的绘画技巧，来表现画面薄厚有序的质感。这种成熟利用色彩材料
5、特性的画法，无不体现着当时绘画技巧的成熟。唐工笔仕女画在色彩的表现手法方面形成了特有的方式。完成了绘画的用色模式化法则。在这就得提一个人“张萱”。张萱把色彩运用推向了一个新的高度，他的作品中具有大量的情感格调，生活在唐代的大气辉煌的时代中，他继承了唐代统一的审美观，并且融入了更多的情感,完成的作品画面统一自然，画面人物感情流露，以他的捣练图为例，这幅作品中表现的是贵族妇女捣练缝衣的场面，表现手法细腻自然，画中描绘一群女子捣练缝衣的场景，观这幅作品，能欣赏到张萱对色彩的把握很到位，他的表现手法设色更为厚重，表现妇女衣服时，他用的色较鲜丽，他的作品表现手法做到了色彩浓艳，但是又不遮盖住线条，这体现
6、了他对绘画技法的熟练运用。他对于色彩的掌握也做到了很高的水平。他把色彩表现的富力活泼，色彩之间相互印称。在一个特定色彩色块方面，画家并没有刻意改变色调微妙和丰富的变化，更多考虑的是色块的大小位置是否适当，考虑是颜色的厚度，透明度，在调整绘画作品上的颜色，从轻重、强弱、明暗的对比中，显得统一而和谐，在“和色”方面取得了很好的效果。如果说张萱的作品是体现了色调和情感，那么周昉的作品体现的则是大气和真实，他在仕女画中把女性的皮肤和服饰质感表现的更具有真实感，从而把工笔人物画的表现形式推进到了一个新的高度。结论唐代的仕女画是特殊的，它的美感源自于唐代特殊的审美感，画家们结合生活背景及审美观念，利用材料、色彩及表现手法充分向我们展示了属于唐代的美，唐代仕女画的美在于环境的轻松愉悦，在于人物表现出的自信从容。
