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1、浅谈京剧贵妃醉酒对民族声乐作品贵妃醉酒演唱的积极影响一、分析京剧贵妃醉酒（一）京剧“梅派”的简介梅兰芳是京剧“梅派”的创始人，更是我国著名的京剧表演艺术家。梅兰芳8岁开始学习戏曲，在戏曲中，他扮演的戏曲行当中的“旦”角，与程砚秋、尚小云、荀慧生并称为“四大名旦工不同的是，梅兰芳用自己的勤奋努力和天赋，对京剧苦心钻研，形成了自己别具一格的表演形式，创造了属于梅兰芳自己的“梅派工贵妃醉酒戏曲的著名唱段，以梅兰芳先生的演唱京剧版本最为著名。1讲述的是杨贵妃（杨玉环）和唐玄宗（李隆基）的爱情故事，这首唱段演绎的是唐玄宗因宠幸其他妃子，导致对杨贵妃失约，得知此事的杨贵妃伤心哀怨，借酒消愁。梅兰芳用他雍容
2、华贵，典雅清丽的“梅派”唱腔演绎了这首贵妃醉酒。（二）京剧贵妃醉酒的唱腔分析贵妃醉酒的唱调运用的是四平调，在演唱中梅兰芳运用自己的梅派唱腔，将剧目的旋律表现的优美流利，塑造的人物生动形象，情感淋漓尽致。梅派唱腔声音清脆甜美，感情丰富含蓄，关于梅派唱腔的形成，是因为梅兰芳的嗓音清亮圆润，他的唱腔源于传统戏曲，但又不是按部就班，他将自己独有的润腔与行腔结合，形成了自己表演风格的梅派唱腔。如贵妃醉酒的第一句“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。”要注意在每一个起腔的时候，都要咬字清晰，在后面拖腔的时候要饱满，京剧唱腔跟我们平时唱歌的咬字有所不同，例如在日常生活中，我们用普通话念“海”字，应该读“h
3、针但是在唱腔中唱“hW这就是京剧唱腔中的行腔，讲究“字正腔圆”，并且在京剧中常见的拖腔也是有讲究的，如“海”字要拖四拍，那么在第一个音要字头收字尾，然后用“铲来拖满后面剩下的三拍，这就是京剧的拖腔，讲究的是字头，字腹，字尾。整首作品都进行了这样精细的处理，梅兰芳大师将自己的特色和传统京剧的唱腔结合在一起，才能将这首贵妃醉酒演唱的如此细腻委婉，表现了梅派唱腔的甜美动人。（三）京剧贵妃醉酒的身段分析京剧又名皮黄，它的音乐素材有西皮和二黄两种基本腔调，素材有时也包括吹腔或柳子腔等一些地方性的小曲调。2京剧表演除了唱腔之外，还有一个重要的元素，那就是身段，从古至今，在京剧中身段是表演过程中必不可少的。
4、表演者的眼，手，步，身都能给剧目增加光彩，不同的人表演相同的剧目，会有不同的方式和情感。在梅兰芳表演的贵妃醉酒中，他加入了自己的想法，用自己的方式演绎了这首经典之作。在贵妃醉酒中有一个身段叫做“卧鱼”，在原剧中，本应有三次“卧鱼”，但在表演中，梅兰芳用自己的理解和表演方式对原来的剧目进行了稍稍的修改，他在剧中只表现了两次，并且将其中一次改成了微醺的弯身嗅花，更加鲜明的表现了微醺中贵妃娘娘体态，让人物形象更加的突出。剧中还有一经典身段“衔杯”，这一身段在剧中也出现了三次，梅兰芳在表演的过程中，层层递进，将贵妃娘娘从微醺到沉醉的变化过程表现的惟妙惟肖，也表现了人物情感的变化，梅兰芳用优美典雅的身姿
5、演绎了贵妃醉酒，将现实中有失大雅的醉酒形象，结合了人物的身份、背景、情感、表现的柔美高贵，可见在京剧中身段的重要性。二、分析民族声乐作品贵妃醉酒（一）民族声乐作品贵妃醉酒简介民族声乐作品贵妃醉酒是由王晓岭作词，王祖皆和张卓娅夫妻二人作曲创作而成。王晓岭是我国著名的作词家，曾在北京军区战友歌舞团从事歌曲创作,创作多首耳熟能详的优秀艺术作品。王祖皆和张卓娅是我国著名的作曲家，他们俩人在1973年同时考入上海音乐学院学习作曲专业,具有扎实专业功底的他们,合作了大量的具有民族特色的歌曲，他们热爱民族音乐艺术，并对民族音乐有所研究。这首贵妃醉酒为D商调式的三段式结构，艺术背景独特，旋律创作新颖，叙述了唐
6、玄宗和杨贵妃凄美的爱情故事。该作品将民族声乐作品创作技巧与中国传统京剧的元素相结合，借鉴了京剧贵妃醉酒的戏曲表达手法，巧妙的将中国传统京剧的唱腔融合到民族声乐作品的演唱中，使民族声乐作品贵妃醉酒成为了具有典型戏曲风格的民族声乐作品。（二）民族声乐作品贵妃醉酒的演唱分析在民族声乐作品演唱中，运用民族声乐独特的唱腔来表现歌曲，是常见的一种表演方式，也是对中国传统声乐精髓的继承和发展、是传承中国传统声乐的重要途径。3民族声乐的唱腔有许多，例如拖腔和甩腔，这两种唱腔都是在民族声乐演唱中经常用到的唱腔，在民族声乐作品贵妃醉酒中中，这两种唱腔就有所运用。在贵妃醉酒的开头有一个念白“醉，醉，醉”在读到第三个
7、醉字的时候用甩腔将字尾甩出，抛向远处，将听众们一下带入到故事年代的情景当中，然后开始歌曲的演唱，这种唱腔将歌曲的表达丰富化，对演唱者的唱功要求也是极高的。在歌曲第二句句尾又出现了“醉，醉，醉”这三个字重复出现，与之前念白不同的是，这三个“醉”字带有旋律，节奏缓慢，演唱者运用了拖腔将节奏拖满,表现了杨贵妃的黯然伤神，使人物情绪更加饱满，歌曲的旋律更加优美，这要求演唱者的气息要饱满平稳，让人有意犹未尽的感觉。（三）民族声乐作品贵妃醉酒的舞台表演分析在演唱民族声乐作品贵妃醉酒时，表演者应该身姿挺拔，有正确的站姿,眼神不要飘忽不定，要从眼神传达出歌曲所想表达的情感或意境。在歌曲的开头部分，没有太多的肢
8、体和丰富的情感表达，所以表演者只需要保持自然松弛的状态。第二部分“昨日欢情”到“醉，醉，醉”，随着人物情感的递增，表现贵妃娘娘微醺的姿态和眼神，表演者用“扶额”的动作和“迷离”的眼神，来演绎微醺的状态。歌曲的第三部分是抒发杨贵妃对爱情的向往和期盼，也是情感的迸发点，表演者可以稍作夸张的动作，情绪更加突出、饱满，将歌曲推向高潮。最后的部分，表现了杨贵妃对爱情的失望和忧伤，这个时候，表演者可以用一些哭腔来演唱，双手重叠捂在胸口处，眼神黯然失神，来表现人物悲伤的情感。这些都属于舞台表演，在歌曲的演唱中起着至关重要的作用，给整个表演带来了层次感，使舞台更加丰富，情感更加细腻，给听众带来了一场视听盛宴。
9、三、民族声乐作品贵妃醉酒对京剧贵妃醉酒的借鉴和运用京剧蕴含了我国传统文学、美术、舞蹈、武术等多种文化，艺术形式博大精深，其中承载的更是中华民族千年来的文化精髓，是中国民族传统文化的重要表演形式，4具有极高的艺术地位，很多京剧元素已经成为了我国的象征符号。在民族声乐作品贵妃醉酒的创作和表演中，融合了京剧元素，将中国京剧传统唱腔和现代民族声乐演唱相结合，体现歌曲的意境美和细腻的人物情感，把中国京剧的身段与现代民族声乐的舞台表演相结合，使舞台更加丰富多彩，生动形象。这就是将传统艺术和现代艺术相结合的最高艺术水准。（一）唱腔上的借鉴和运用京剧唱腔讲究咬字，“字正腔圆”，在京剧贵妃醉酒的演唱中，每一个字
10、的发音都要清晰准确，把字的发音分为“字头、字腹、字尾”进行细致的处理，这在民族声乐作品贵妃醉酒中有所体现，歌词中反复出现的“醉”字，是“z”的字头发音，舌尖抵住下牙，通过气息往外送，形成了“喷口”，“喷口”则是京剧为了将咬字发音更加清晰而运用的演唱技巧，在民族声乐作品贵妃醉酒中也借鉴运用了这一演唱技巧，字头以“Z”发音，经过字腹的发音“Ui”最后落在字尾“ei”然后运用拖腔，将节奏唱饱满，这便是借鉴和运用了京剧贵妃醉酒中的“喷口”和“拖腔”一念白”是京剧“唱、念、做、打”中的一项基本功，可以通过表演者念诵歌词突出人物的情感，民族声乐作品贵妃醉酒的开头，引子“醉、醉、醉”是没有旋律的一段念白，表
11、演者通过真声和语调来表现，经过处理，更加符合贴切人物的形象，这里用来表达杨贵妃的惆怅和无奈，营造了整首歌曲的气氛和意境。（二）表演上的借鉴和运用京剧是中国传统文化的产物，集各种腔调为一体。5京剧不仅要有唱，还有演，身段在京剧中是极为重要的。民族声乐的也是一样的，要有唱，还有演，但唯一不同的是，民族声乐中没有身段这么一说，民族声乐的舞台表演就包含了肢体和眼神的表现。在民族声乐作品贵妃醉酒的舞台表演中，为了符合人物形象，表达人物情感，表演者在肢体动作和眼神上是需要下功夫的，京剧贵妃醉酒中经典的杨贵妃身段有“卧鱼嗅花”、“衔杯饮酒”，这一系列的动作形态，表达了杨贵妃知道唐玄宗宠幸其他妃子后的惆怅、悲
12、伤、苦闷、对爱情失望的心情，以及杨贵妃醉酒后的状态。在民族声乐作品贵妃醉酒的表演中，表演者可以借鉴模仿梅兰芳大师的形态，用动作、眼神，来表现杨贵妃“微醺”的人物形象，将人物的喜、怒、哀、愁都通过眼神传递给观众，例如用“迷离”的眼神，来表现杨贵妃醉酒后的惆怅，用挑眉表现贵妃的妩媚，通过眼神传达人物内心情感的变化，使歌曲戏剧化，拥有了古典之美。在身段上的借鉴和运用，通过舞台表演表现出来，京剧中表现古代的女子柔美含蓄，多用“兰花指”来体现，在民族声乐作品贵妃醉酒中，表演者可以用兰花指“扶额”的动作来表现贵妃娘娘的柔美优雅，动作要以“慢”、“柔”为主，模仿梅兰芳大师的“卧鱼”，可以在歌曲的第二部分，抒发杨贵妃忧伤、悲痛的情感时,将身体稍稍弯曲，手捂在胸前表现心痛的感觉，更加形象生动，让观众仿佛身临其境的回到了唐玄宗和杨贵妃的时代。在歌曲的第三部分，可以身姿挺拔，双手张开，将所有的情感迸发，抒发给观众，将歌曲推向高潮，最后结尾的“醉、醉、醉”做回“兰花指”，表现杨贵妃的温柔娇艳。在整首民族声乐作品贵妃醉酒的表演过程中，都体现出表演者扎实的演唱功底和丰富的舞台表演经验。
