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1、论古今屏风画的差异屏风画作为中国画的重要载体，其绘画形式和内容随着中国画的发展而演变。屏风画一般是绘画者运用绘画分割的形式并加入本土地域特色来反映社会风貌和人们起居方式及生活水平的一种艺术形式。本文从屏风的起源说起，结合屏风画从古至今的发展情况以及在空间环境中的应用，对古今屏风画的差异略作论析。古屏风画；现代屏风画；差异性比较在中国的传统工艺中，形式与绘画相结合的屏风多种多样，屏风在中国的家具史中占有重要的一席之地。而屏风画，因其具有线条灵活流畅、造型整体性等艺术特点，在中国绘画史上同样有着举足轻重的地位。本文通过古今屏风画在生活和艺术创作中的具体内容体现，从多角度对古今屏风画的差异化进行解析
2、，为屏风画研究提供一种理论性的思考方法。一、屏风画的起源发展按照起居方式的不同，中国古代可分为“席地而坐”和“垂足而坐”两大时期。当时室内铺席，人们习惯于“跪地席坐”或“席下垫以筵”。到了周代又增有凭靠的几和屏风、衣架等1。古人为了挡风，开始制造屏风。最早的屏风作为天子专用的器具而出现，是皇权的象征，代表着九五之尊的威严。屏风的装饰纹样从饕餐纹、云雷纹到龙凤纹、涡纹，形式造型从立于地面上的单面屏风到双面屏风，设计功能从环绕座位、桌案到隔断了室内的前后空间。屏风经过不断地演变，其装饰纹样从三角纹、水波纹发展到几何纹、植物纹样，从最初作为防风屏障、遮隐物的功能，到如今起到美化环境的功效。后来，人们
3、开始把一些绘画题材表现在屏风上，以供人们欣赏。和许多绘画术语一样，“屏风画”一词在学术上至今没有明确的界定。一般认为它属于室内的装饰壁画，屏风画的绘画样式也是中国画一个重要的展示平台，屏风画也随着时代的发展而不断变化。根据相关文献记载，屏风画在唐代就成为主流绘画，以“勾勒设色”受到人们的喜爱。到了宋代，屏风画得到了进一步地发展。“画屏，或者有人会说是裱在屏风上的画，还可以与手卷、壁画一起称做是中国的三种最重要的绘画形式”29。宋代也是屏风画绘制的一个转型时期，文人墨客更愿意用屏风画来表现生活，这时候的屏风画风格大多简单朴实，题材也较为贴近生活。元代时期，水墨画占上风，因为人们生活方式发生改变，
4、大批民间画工投身于屏风画的创作中，此时的屏风画俨然成为一种工艺品。明代之后的屏风画，多数都集装饰性与绘画性于一身。清代统治者爱好书画作品，曾亲自在屏风上题写书法，同时也让海外画家创作油画屏风，屏风画开始与不同的画种相结合，其内容更加丰富。到了当代，许多绘画大师传承中国优秀的绘画传统，不断创新和发展屏风画，大批精美的作品随之涌现出来。二、屏风画的表现题材屏风画的内容丰富多彩，既有人物画题材，也有山水画、花鸟画题材。人物画题材，具体来说是描绘生活场景里的美人居多。人们将描绘美人的屏风画放置在自己的居室中，细细欣赏。这些画中的美女栩栩如生，一些诗人常常作诗题词赞美之。还有些屏风是山水画题材，诗仙李白
5、就曾惊叹“疑是天边十二峰，飞入君家彩屏里”。白居易的“苍然屏风上,此画良有由”也是赞美屏风画中的山水杰作。青绿山水，仿佛在做一场云烟的游戏，画的是山水，实际上却感觉烟云摇荡。在微光的照耀下，云烟雾霭像是变得透明了，山水的灵气在屏风画中凝聚，生出造化之气、天地之气。还有一种花鸟禽兽类屏风画，多用奔马、孤鸟等为主要对象来进行屏风画的绘制。虽是奔马、孤鸟，似乎并不在于要寻个依靠，而为了让人们可以看出隐去的世界。由屏风画的题材种类我们可以得知，屏风画从内容到形式都在不断发展，与中国画的发展几乎是同步的，屏风画作为绘画的一种载体在一定程度上增加了绘画的展示方式。三、古今屏风画差异的表现（一）隔而不离明确
6、生活环境的使用功能，识别屏风画的绘画性质从初始时期与日常生活密切相关的艺术，到现在艺术与使用相结合的装置，屏风的作用不断发展，绘制也随之不断发展。屏风是一种准建筑形式，占据着一定的三维空间并对其所处的三维空间进行划分。此外，屏风还是一种绘画图像，是中国绘画艺术自发端以来最为人们喜爱的图像之一21。在古时，屏风画可以说是绘画作品，也可以说是一种生活用品。它在一定程度上展示着绘画者高超的艺术水平，体现着拥有者的地位；或是陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风等作用，成为家具中不可缺少的一部分；或是摆放在墓葬中，用以显示墓主人的尊贵地位。古时的屏风是一种空间的表现，主要起到分隔空间的作用，即需要
7、营造出“隔而不离”的效果。屏风画也要在一定程度上发挥着隔离的功效，强调艺术效果，融实用性、欣赏性于一体。既有使用价值，又赋予屏风以新的涵义，这使得屏风画成为极具中国传统特色的手工艺精品。到了现代，由于室内空间环境的变化，屏风画的载体也发生了一定的改变，其功能也有了相应的转变。现代屏风画在原有的基础上进行发展，变得更加与时俱进。现代屏风画所代表的更是一种生活用品，它装点着人们的生活，反映着人们的生活追求。屏风与屏风画作为一种视觉语言，被直接放置在我们的日常生活环境中，屏风通常被放置在办公室、客厅之中，起到点缀建筑空间的作用。屏风的大小、样式也发生了很大的改变，从主体性样式变成了纯装饰性为主的装饰
8、物,人们开始更加注重屏风画与现代家居环境的协调统一。（二）诗书画印识别划分生活空间，调节屏风绘画色彩屏风画是对生活的艺术体现，显示出陈设展示和审美享受的功能。屏风不仅发挥遮蔽与隔断作用，还成为文人雅士家中必备的家具陈设，其利用家具来组织和划分生活空间，提高了整个生活空间的利用率。文人画家们利用屏风的展示功能，把屏风当成了绘画创作的媒介。在纸、绢和木制屏上绘制人物、山水、花鸟等不同的题材，由景有感而发，“诗书画印”紧密结合，是中国画的一大特色3。从屏风画中我们可以得知作者内心的想法和追求。这在一定程度上提升了屏风的艺术审美价值，大大增强了其美感。而古时画家讲究的是气韵合一，每幅屏风画的立意、取材
9、和创作的手法较为一致，在表现手法上也较为连续。有隔断空间的屏风，有祝寿的屏风，有用于欣赏的屏风，有代表权利的屏风。不同阶级的人使用的屏风有着非常严格的用材限制，不同的社会形态，不同的风俗习惯，不同的文化背景等，都影响着屏风的形成和发展，这些都体现了屏风的社会性。屏风绘画作为一种绘画形式，它需要人们认识到它那被边框围住的表面是艺术创作中不可或缺的因素29。屏风画重抒发情韵，恰恰与中国画相契合，这也许就是屏风图像作为画中画的意义。而如今有一些人把屏风画作为一种独特的艺术表现手段,认为其己在一定程度上完全脱离家具,成为纯粹的陈设品和装饰品，成为了一种艺术品。有的还将现代媒体艺术、现代印刷艺术等先进的
10、艺术手段运用到现代屏风中，直接用电脑去绘制图案，这些做法还是为了最大限度地去营造生活气氛，从而体现屏风画的装饰性功能。（三）与时俱进营造环境的氛围，体现屏风画的绘制方法古代王侯贵族对屏风的制作非常讲究，尤其在选择玉屏风的制作材料方面，多使用琉璃、云母等材料。当然，对屏风画的绘制更为考究。古代屏风画的绘制方法多样，大多都是在帛、纸上进行绘制。另有浮雕式屏风，其绘制方法多为雕刻，浮雕是先对木雕进行雕刻，然后施彩，最后工匠们会根据人们对浮雕画的要求进行镶嵌等。在外国也有类似的艺术创作。印度的圆雕以其流畅的线条感、造型的饱满感吸引着大众,给人们强烈的视觉冲击力；非洲的木雕有着刚劲的线条、独特的原始美，
11、这是木雕本身的艺术语言，它凝聚了无数虔诚的尊敬、真实的情感以及对艺术的执着追求；在日本的浮世绘中，装饰与绘画艺术相结合，将特有的东方情调融入绘画当中，构成了民族的审美时尚与装饰画风相结合的独特画种。随着现代技术的进步，人们绘制屏风画的技术也与时俱进。从策划到构思，从初步设计到施工制作，人们利用高科技手段把彩绘融入到屏风画的制作过程中。这种高科技的方法就是先用电脑去设计不同的方案，绘制出不同造型的屏风画，再交由工匠利用相关机器设备进行组装。现代屏风画的制作大都是根据人们的需求进行不同风格的绘制，屏风画的摆放也往往基于大众的喜好和空间场景的不同而有着别样的设置。四、结语屏风是一件艺术品，它作为室内陈设的一部分，与整个室内空间环境密切相关；作为生活环境的一部分，有着分割空间的使用价值。屏风在不同的时代有着不同的作用，而屏风画作为中国画的重要载体，其绘画形式和内容随着中国画的发展历程而演变，逐渐形成一种独特的艺术文化。只有充分了解屏风画的魅力所在，我们才能把这一绘画形式真正传承下去，从而更好地保护它。1黄艳.家具设计M.合肥:合肥工业大学出版社,2011:18.2巫鸿.重屏中国绘画中的媒材与再现M.上海:上海人民出版社,2009.3程立国.丹青妙笔绘神州中国画艺术M.合肥:安徽大学出版tt,2009:169.
