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1、王维山水田园诗的审美特征及其渊源摘要：王维山水田园诗的审美特征，不仅从结构之美、色调之美，而且从音律之美、气韵之美等方面体现。而渊源从自身生活的年头、家庭的影响将王维铸造成了深具禅心之人，他诗中的山水景物的意象表现，既构成了一种“禅”的状态，又抛弃了自我意识从而达到空的禅境。本文用辩证的方法谛视王维的山水禅诗，进而力求探究和解读出王维山水田园诗所要表达的内心世界。关键词：王维山水田园诗审美特征渊源“禅”的状态王维，字摩诘，盛唐时期的闻名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田川别墅。擅画人物、丛竹、山水。在中国诗歌史上被誉为“诗佛。他是盛唐诗坛上
2、一位具有独特风格和特殊贡献的宏大诗人。作为中国山水田园诗的代表作家，王维的生活和创作离不开自然，他人生最精彩的乐章也写于自然山水之中。他生活在一个重隐乐隐的时代。在炙热的佛风中，他虔诚地投向佛教，成为一位精通禅理的佛教信徒。佛教影响了他的生活节奏和政治看法,变更和强化了他的人格自塑方向。佛教成为他人生的基本内容,他有意识或无意识地将佛教义理融入艺术创作之中，苑成在酬王维诗序说：“王兄当代诗匠、又精禅理。”禅学,对王维的诗歌创作产生了巨大的影响。他以独具魅力的审美情趣，发觉并表现自然之美，使其山水作品表现出无尽的禅意。一、王维山水田园诗的审美特征：（一）、经营结构之美：王维的山水田园诗在结构上吸
3、取了绘画技法的特点。苏轼所说“诗中有画，画中有诗”正是对王维山水田园诗结构上吸取了绘画技法的体现。王维以诗人兼画家的眼光来视察客观世界,靠着自己长期隐居于山水林壑之间对自然的独特敏感与对画理的娴熟运用，他别巨匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光写入诗中，凭借诗情绘画,使山水诗与山水画互为渗透,融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色调和造型之美,还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。给自然景色注入了人的气质，人的性格，人的精神,从而使他的诗,形神俱佳，气韵生动.如王维的早期诗作桃源行的意境是通过一幅幅形象的画面来体现的。“遥看一处攒云树,近入千家散花竹。”“樵客初传汉姓名，居人未改秦
4、衣服“春来遍是桃花木,不辩仙源何处来等等画面的呈现造成诗的意境,调动读者的想象力，去想象,玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受。又如王维的后期山水诗代表作鹿柴：“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上描写了鹿柴旁边的空山深林在傍晚时分的幽静景色,写空山的杳无人迹，安静与幽暗.诗人正是以他特有的画家，音乐家对色调，声音的敏感,才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。再看王维的终南山，“太乙近天都,连山到海隅.白云回望合,青蔼入看无.分野中峰变,阴晴众壑殊.欲投人处宿,隔水问樵夫.”诗人在首联中描写终南山直干云霄的壮伟雄姿和东延海隅的磅礴气概,在辟空而来的
5、突兀挺立之势和极富艺术想象力的对句中,给人剧烈的壮丽印象，“近天都”虽属夸张,但这是诗人仰视终南山时对它宏伟高峻之势所作的艺术概括.“到海隅”描写终南山逶迤绵延,峰峦起伏之态,概括出远观的景象.颔联写诗人攀登终南山时所见云烟变化的美景，诗人置身于大山中,朝前看，白云充溢,像是云的海峰,再往前走，白云化为雾气,至走入雾中，连近处的雾气也看不清了，既显示出大山景物的变化多姿，也表达出诗人不由兴起的惊羡,愉悦和赞美之情.在迷漫的喜悦之中，诗人登山中锋,此刻群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态，以衬托中峰的雄姿.以上都是王维以画入诗的名作，这是六朝以来山水诗创作的一大发展，它融入了画师的匠心，捕
6、获自然山水，美的精髓，以求神似,克服了受繁杂表象的束缚,刻画过于琐细的毛病.王维突破了山水诗人实录描摹的手法，以画法入诗,使山水诗具有浓郁传神的诗画美.南朝谢赫始唱的画之六法云：“一日气韵生动，二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类赋彩，五日经营位置，六日传移模写。”而“经营位置”是“画之总要“（张彦远历代名画记），画家擅长把很多个别景象通过“经营位置”组合成一个整体，王维的山水田园诗也深谙此法。如辆川闲居赠裴秀才迪：寒山转青翠，秋水日潺媛。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。整首诗犹如从一个定点拍摄出来的照片，这个定点就是“柴门外二诗人以此为立足点，游目驰骋
7、，广摄四旁，剪辑了寒山、秋水、落日、暮蝉、孤烟等富有季节和时间特征的景物，再剪接入诗人与裴迪两个隐土活动的特写镜头，组合成一幅墨色清淡、悠远静谧的辆川秋日黄昏图。这种经营位置的功夫是深得画理的。组诗的创作也体现了绘画特色的结构，如闻名的辆川集二十首，作者描绘了柳川二十景，即孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸片、宫槐陌、临湖亭、南诧、欹湖、柳浪、栾家，赖、金屑泉、白石滩、北诧、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等。这二十首绝句大都清爽自然，俨然入画，历历在目。若从单首的组织来看，基本上是运用焦点定视的方法，即有一个固定的谛视范围并具有固定的视角，通过这一视角来切割出桐川园林别墅的某一角落
8、入画的景象。如有的写诗人与来客泛舟到湖心亭饮酒赏荷：轻轻迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开。（临湖亭）有的写诗人吹箫送友登岸而去的场景：吹箫临极浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。（欹湖）有的写独坐幽竹深处，弹琴长啸：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。（竹里馆）还有的写秋山之夕照、柳浪之倒影，宫槐之荫径，茱萸之开花、芙蓉之落红等等，无一不是取其一点而不及其余，把最入画的一景框定下来，使人口诵之而心生无限之憧憬。若从整体的联缀来看，又是中国画特有的散点透视的奇妙运用，即时时变动视点，不断变换视角，也就是我们在中国画中常见的面面观、步步看的视察方法，在运动中剪接不同视角所
9、得的视觉印象，使之合为一个完整的、在总体视觉范围内的意象的大致形象基调。这二十首诗，每一首都是一幅独立的精致绝伦的绘画小品，总的组合成一幅“山谷郁盘，云飞水动”的美景，表现出和谐的井然有序的园林全景，与我国古代的“通景画”特别相像，使我们不禁想起了五代的韩熙载夜宴图，宋代的千里江山图、清明上河图等绘画的构图格式。画面的空间设计也是王维山水田园诗结构特点。我国古代绘画特别讲究画面布局的虚实、大小、远近、疏密、浓淡等关系的处理。王维的山水田园诗胜利地运用了这些技巧。汉江临泛是一首融画法入诗的力作，首联“楚塞三湘接，荆门九派通J以大泼墨手法渲染出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景，诗人将目力所不能及
10、之景，予以概写，渲染了气氛；颔联“江流天地外，山色有无中”以山光水色作为画幅的远景，则亦实亦虚：前句状滔滔江水的流长邈远，后句则以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人用墨甚淡，其效果却远胜于重彩浓抹的油画和色调绚丽的水彩画。“郡邑浮前浦，波澜动远空”。这两句具有浪漫主义的雄奇的夸张和想象，以虚实相间的飘逸流淌的笔法形象地写出了人的视错觉（动与静的错位）造成的美感：城郭宛如是在水中心的小舟，浪拍云天，恰似天空在翩然起舞。再如终南山全篇以虚实结合，“以少总多”（刘勰语）、移步换形的手法，仅寥寥四十个字就描绘出偌大一座终南山的奇峰广脉之宏伟，深壑云烟之幽秀，景象变化之奇丽。（二）、光色衬手E之美：丰富
11、多样中的倾向性;马克思说：“色调的感觉是一般美感中最大众化的形式。美国阿恩海姆在色调论中说：“色调能有力地表达感情。红色被认为是令人激烈的，因为它使我们想到火、血和革命的涵义。绿色唤起对自然的爽快的想法，而蓝色则像水那样凉爽。”诗人总是苦心孤诣地去寻求那些富于色调的语言，以期淋漓尽致地表达自己的思想感情，强有力地感染读者的心情。在色调的运用上，王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的特长。大自然的景色是丰富多彩的，诗人便采纳多样化、整体化的色调，逼真生动地呈现出自然界中的形形色色，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。如田园乐（其六）：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，诗人在勾画
12、景物的基础上进而着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物显明怡目，给读者一幅柳暗花明的图画。光影交织中的立体感。王维的山水田园诗比较讲究光影的摄入与衬托，很多诗中都反复描摹了朝晖夕阴、月光云影和松林清泉日月光晕烘托之下的折光投影。光影的奇妙编织，使画面流光溢彩，更具立体感。如“明月松间照，清泉石上流”，（山居秋暝）皓皓月光朗照下的森森松林、淙淙流泉、苍苍山石以及蓊蓊郁郁的树影，清流的折光组成一幅韵味幽远的山水画。又如“日落江湖白，潮来天地青”（送刑桂州）使人看到淡淡的斜晖投射在广袤的江面，汹涌的怒潮，仿佛使得天地也为之阴暗起来。“澄波淡将夕，清月皓方间”（泛前后）一幅夕阳在地，微波荡漾，皓
13、月临空，清辉照人的画面又呈现出来。类似的还有“返景入深林，复照青苔上”（鹿柴），“深林人不知，明月来相照”（竹里馆），“残雨斜日照，夕岚飞鸟还”（崔濮阳兄季重前山兴），“斜光照墟落，穷巷牛羊归”（渭川田家），“分野中峰变，阴晴众壑殊”（终南山）等等，都是留意精确捕获自然界景象瞬间的光线明暗变更，然后驱遣彩笔，绘出精致绝伦的画卷而让人心旌摇曳，叹为观止。（三）、音声律动之美：王维不仅工诗画，而且善音乐。就靠着对音乐的特殊修养,在创作山水诗时，能够比别人更敏锐地感受并精确地把握山水自然的天籁.通过精炼而富于诗意的语言,作绘声绘色的表达.请看他的山水小诗鸟鸣涧：人闲桂花落,夜静春山空.月出惊弓鸟，时
14、鸣春涧中.安静无人的春夜山林里，四季桂花无声无息地飘落,突然一轮明月破云而出，优柔的月光洒满山林,被月色惊醒的山鸟,在山涧里发出鸣叫，显得特别瞭亮.诗人以花落，月出的动态和鸟鸣的声音,特别生动形象而细致传神地表现出春山月夜的清幽娴静.又如集异记曾赞扬他“性闲音律，妙能琵琶:史鉴类编中说：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘；百嘴流莺，宫商迭奏；黄山紫塞，汉馆秦宫。芋绵伟丽于鼠氯杳渺之间。真所谓有声画也。非妙于丹青者。其孰能之。糊乃辞情闲畅，音调雅驯。至今人师诵之。为楷式焉。”王世贞说他的诗“顿挫抑扬，自出宫商之表”。他精通音乐，做过大乐臣，不仅擅长把音乐中的节奏美，运用到诗作中去，使其诗韵律悠扬，
15、令人涵咏不尽；而且作为一名音乐家，他对自然景物的声响感受特殊敏锐，因而他的山水田园诗经常流淌着大自然的天籁之音：鸡鸣犬吠、暮鼓晨钟、莺歌燕语、猿啼蝉噪、落叶飞花、流泉风雨、弹琴鼓瑟多数都是极鲜活的有声画。如“月渡天河光转湿，鹊惊秋树叶频飞”（秋思二首）与“嫩竹含新粉，红莲落故衣”（山居即事），用清爽含蓄而饶有韵致的笔调，写出了自然景物的微小变更和音响，令人恍然觉得每一句诗中铸造的意象刹那间都活动了起来。（四）、气韵生动之美：我国古典艺术特殊是诗与画，从来强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”，与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较，中国古代艺术更侧重于思想感情的表现。清朝唐岱的绘事发微认为
16、“画山水贵于气韵。气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气也。凡物，无气不生然有气则有韵，无气则板呆矣”基于气韵说的画论认为，一幅画若没有画之六法中的“气韵生动”，即使它在其它五法方面无可非议，也仍旧不过是出自“众工”之手的死画，而不是活画、真画。正如元杨维桢认为，画贵于传神，而不在于传形。而气韵生动则正是传神（图画宝鉴序），它不单是视觉官能的怡情对象或装饰性的东西，它还是陶冶人们精神，给人们带来充溢性，丰富性或圆熟性，从而给人以美的印象、美的感受的一种精神性力气。作为南宗山水画开山祖师的王维，他的山水田园诗在模山范水、描画田园佳景时多于简易闲淡之间寓深远无穷之味。看似随意而写，不事雕琢；然而写得真实生动，含蓄隽永；不露斧凿之痕，却有精致蕴藉之妙。清代王士祯艺苑后言中说：“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中，乃为合作。若形似无生气，神采至脱落，皆病也。”
