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1、以经典作品为例浅议古筝的流派特征摘要：我国地域广阔，人口众多，每个地方的民族风俗、文化习惯、音乐审美等存在诸多不同。所以，每个地区的音乐都具有它们各自的风格和特点，古筝也不例外，作为我国历史悠久的弹拨乐器，在几T年的发展历史中与各地的音乐、文化相结合，慢慢形成了具有浓郁地域特色的古早潦派，每个地区的创新与改编的古筝经典作品也是风格各异。本课题主要通过对各流派的古筝音乐加以梳理，以具体的经典作品来说明、分析每个流派的风格特征。关键词：地域：古筝流派：风格特征一、古筝音乐的发展我国传统的、具有代表性的弹拨乐罂即是古笔，它具有独特的民族风格，同时有若音韵美妙、感染力强、易学动听等特色.两千多年来，占
2、筝的流传领域已普及到全国各地甚至一些其他的国家。在古筝产生与发展的过程中，由于地理环境、政治经济、传统文化以及民间习俗等各种原因的影响，慢慢产生和发展了很多有着各式各样的音律、演奏技法以及浓厚色彩的各种流派、经典作品等.古筝这门艺术主要依靠许多筝家的不断发展与创造，有一些筝乐在民间传播了几百年，它依然有着蓬勃的生命力，筝派在有关的一些书籍和古诗文中有记载，它在每个时间段于民间、宫殿和寺庙等地方争妍斗艳的情况。筝，鼓开始是为戏曲音乐所伴奏，其后才慢慢独立出来，发展为一门表演艺术。传统筝乐是以显豁的地区特点来区别每一个流派的，每个流派由于所在的地区不同也产生r自己的风格：如河南筝派、山东筝派、潮州
3、筝派、浙江筝派等等。这么多流派的风格都有着很多差异，也都有自己的特色和个性，有的刚健有力，有的优雅清淡，有的古朴优美，总之，都各有各的不同。二、对各个流派进行综述1 .山东筝派山东筝曲最开始是从被叫做“古早之乡”的运城带开始流传起来的。刚健、有力、1瞠浓厚这几个词语能准确地代表山东筝的的特点，十分符合山东人淳朴素爽、粗犷热情、不拘小节的性格，山东筝曲按照说唱音乐、小调等对乐曲进行整改和编创。山东军曲的整体构造简洁又不失精美，旋律和节奏都有自己的特点，旋律美妙动听，节奏也不是单一的，而是有许多变化，形成了浓郁的山东风味，并采取了简单有用的方式，让很多曲目表现出了时代的特点，形成了自己的风格。山东
4、古筝曲目中有许多有名的经典作品，例如“凤翔歌”、“渔舟唱晚”、“汉宫秋月”、“四段锦”等等。山东筝曲有大、小板曲之分，高山流水、鸿雁捎书”等都属于大板曲的经典作品，风格相对来说淡雅美好，清新流畅：“八大板”、“降香牌”等等这些屈于小板曲的经典作品，风格相对来说较朴实，另外，还有一些表现某一个时期的风格的作品如“新帮、“工人赞”、“白毛女”、“洪湖水浪打浪”等等。山东筝曲擅长抒怀，仃着抑扬顿挫的旋律,节奏并没有采用麦杂多样的形式.而是采取J单一的节奏，使整首曲子规整又对称。山东筝曲有独奏、伴奏、重奏等三种演奏形式。在单独演奏的时候，不仅仅要演奏一首大板曲，通常也用相同速度的很多首大板曲吊起来成首
5、乐曲进行演奏，组成套曲2 .河南黎派河南军乐又名“中州古调”，它的形成主要是因为秦军传入了洛陌一带，并且和当地的民族音乐相泯台,河南筝乐才逐渐发展起来。河南古第最开始是给些戏曲音乐做伴奏，依赖于说唱音乐、大调曲子等，这些都为河南筝的传播与发展产生r很重耍的作用.，直到现在，河南筝乐与戏曲音乐等还是有若密不可分的联系，它为绘剧等这些剧种做伴奏。大调曲和板头曲基本上组成r河南筝曲。筝原本是为大调曲做伴奏，之后渐渐独立演奏，但是采用了大调曲子的旋律，慢慢的成长，最终有了自己独立的小曲。这么多传统筝曲基本上都是用了隙来的名字,比如“山坡羊、剪靛花、扬调”等，结构虽然短，但是很精美：旋律生动欢快,有若明
6、显的地方特色.河南筝乐还有一部分的构成就是板头曲，它来自大调曲子开唱前演奏的前奏曲，原本演奏的纯乐器曲是为了舒绫气氛、渲染氛用的，后来为了演奏的更加简单自然，便在早上单独演奏,例如”上楼、闺中怨等筝曲，事实上大多数的“中州古调”都归结于这类曲目。3 .浙江筝派浙派筝在杭州一带产生，在上海一带潦行起来。浙江筝的发展与“杭州滩彼”有着密不可分的联系，古笔为它所伴奏。直到二十世纪二三十年代，古筝才开始以单独的乐落形式开展演奏活动。这期间出现了批艺术家，并创作了很多经典作品。如今，杭州滩簧、江南丝竹等发展变化构成了浙江筝曲.浙江筝的经典作品有“云庆“、将军令、高山流水、海青拿天鹅”等等。三、经典作品在
7、各个流派中的异同1.以高山流水分析三个事派的风格高山流水这首作品主要分为河南、浙江和山东这三个派别，这三个派别的风格6和特点都各不相同，它们特性鲜明，有自己的着重点，不过都是围绕主题进行刻画和描绘。在观察或者分析曲子时,需要注意区别每个流派的风格与特点，避免歪曲解息。(I)山东筝派E高山流水3的风格分析山东琴书里包含了一些山东筝派的曲目，跟河南攀乐里的板头曲的作用十分相似,并且都是六十八板。在民间音乐里般用套曲战奏的形式来展示出多面的音乐形象，这首海山流水就是以6号韵、6风投翠竹、夜静察铃等老八版承曲为素材创作而成。这首作品在音质上突出山东筝派的风格特征，优美淳朴，刚劲内在：大指的托劈技法要均
8、匀，左手的按滑、颈、揉等根据不同的乐曲内容，配介着不同幅度大小，频率快慢的变化，来体现山东筝曲慢速时淡雅，快速时热烈的风格.这首作品在改进之前，是用扬琴等一些民族乐器进行演奏的，在改进后，插入了引子，将第一段奏出了小溪潺潺的流水之声，第三段采用了加花的演奏手法，使整首乐曲越发接近主题，更贴合乐曲的题目和内容。并且，使用“碰八板”、“对潦水”都为这首作品的命名埋下了伏笔，能让我们更好的从意境、情珏等方面体会这首筝曲的本质内在。(2)河南筝派高山流水3的风格分析在河南筝曲里现在盛行较广的是普东扶所写的的高山流水,它归结为“板头曲又叫“中州古曲，河南筝派的这首经典作品具有着自己独特的特点，在弹奏这首
9、作品的时，河南承派擅长利用旋律的变化，运用一些演奏技巧来展示出高山、流水的特点，比方说使用速滑的方式来表现高大雄伟的山,用长时间的摇指来表现流水的奔腾湍流以及山中水流的情况样貌，运用了各种各样的演奏方式和手法表现了这首经典作品里的美好、清悠的画面。我们以普东扶所表演的这首曲子为例，他在拜这首曲子的时候运用了加花、犷充的手法，使整首乐曲更加生动，富有活力.他在原有的的底子上又一次创新与变化，然后让这支乐曲更好的表现了自己的特点与风格，所以我们也叫“西派古筝”。(3)浙江筝派高山流水的风格分析浙江筝派的高山流水不但表现了宏伟的气势，深奥的意埴，又表现了淡雅、柔和的江南特点，是一首描绘景色，抒发情怀
10、的作品。这首乐曲的前半段是一段舒缓的慢板，音乐悠长而庄严，表现了庄重、严肃的高山景象。后半部分则转化成活泼的快板，使潺潺的流水形象更加生.幼，让我们有身临其境的感觉：最后乐曲结束时，速度减慢，声音渐弱，给人以沉醉，意犹未尽的感觉。整首乐曲在对景物的描绘上都是点到为止，没有大篇幅的渲染，表现了作者淡雅，不与世俗同流合污的高尚情怀，也更符合“高山流水”的故事，在演奏中我们要更加注重抒情，技法的堆叠在其次。四、以其他经典作品为例，分析流派风格除了高山流水3之外，古筝还有很多其他的经典曲目，每一个流派都至少有首名曲来代表，下面我们就以几首代表作品来分析一下。1 .山东筝派经典作品渔舟喟晚在山东山派的经
11、典曲目中,以渔舟唱晚为例,该曲在律动听，优美流畅,且表现手法丰富，时古筝艺术的发展产生J极为广泛的影响.该乐曲刻画了渔人在落日的余晖卜，在波光粼粼的湖面上收获颇丰的美好画面。全曲大致分为：段：第一段为慢板，优美的旋律抒发r作者对湖滨美丽珏色的欣货之情：第二段中，调式有了一些变化，使乐曲的旋律更加优雅、恬静、有的味：第三段是由慢渐快慢慢变化的，奏出一连串的模进音型，表现了划桨、摇船、浪花、歌声等一副晚归的欢乐景象.乐曲的慢板优美、抒情，运用了古筝的传统手法揉、吟、颜等，比如乐曲出现rfa音的地方，耍在fa音按准的基础上，稍加揉弦；慢板的颤音要含蓄，滑音要按的有韵味；最后的快板部分右手的花指连续演
12、奏，音色坚实柔美，层次分明，渐达高潮：左手配以轻微的揉、版和上滑音，用为涧饰。2 .河南竽派经典作品打雁河南板头曲中一首流传较广的乐曲打雁，该乐曲分为两段，第一段曲调明快流畅,描述了猎人打猎时的情景：第二段曲调哀怨，我们可以体会到群雁受伤时的哀叫声和苦苦挣扎.河南筝粗犷的大拇指托劈、摇指，以及左手细腻按、滑、颤、揉是本曲的主要演奏技法。音乐开始时，摇指要有重音头，明亮有力，颗粒性强：第二段，在左手滑音的配合下,弹奏交替的八度音，生动形望的表现出群雁受惊后，起先时的哀鸣声：在那之后，曲子速度突然变慢，按音、滑音还有细腻密小的取音表现受伤的孤府的挣扎和哀鸣。最后，乐曲渐渐变弱，速度渐渐变慢，再一次
13、出现了群雁的鸣叫声，在天空中一圈圈的盘旋，但最终还是救不了伙伴，只能起飞渐渐远去，最终消失在了天际。3 .浙江竽派经典作品将军令这首乐曲是浙江流派的经典曲目，主要表现了那些将军和士兵们在沙场上杀敌时慷慨、激昂的悲壮情景“这首曲子一开头右手就是连续的长摇指，左手则是密集的十六分音符，与右手的摇指配合起来，给我们展现J慷慨、激昂的一幅画面，听着音乐仿佛就有一种身临其境的感觉。之后，一切突然安静了下来，轻轻的进入了下一段，这一段是慢起渐快的，虽然只有右手在弹奏，但是左手的按音、清音、揉弦也是必不可少的，只有这样，才能将这段演奏的从容、有韵味，使我们回味无穷.接下来的几段表现了将军的威武、英勇的高大形
14、象，以及军队故斗时的紧张画面：最后结尾时，音乐慷慨、振奋人心，描写r他们凯旋归来的胜利画面.五、概括总结通过对这些经典作品的比较，我们发现，这些曲目大多是民族调式，以五声音阶为主，慢板比快板的部分要多，并且大多是传统的古筝曲，都是典雅古朴，清淡优美的风格。当然，它们也有自己独具特色的风格和特点，但从本班上来说，它们都竟是同源异支。古筝流派的传承与发展也离不开艺术家们的探索和创新，他们为古筝流派的传播与传承做出了巨大的贡献.在以后的学习和生活中，还是要继续研究和探索，我们也要尽自己的微薄之力保护这些流传百年的流派、让流派能更好的继承和发展。参考文献廖文瑞：高山流水觅知音一一古早艺术传统与创新的思考U1.音乐创作，2015（8）：132-1133.2）陈满欣：论古早演奏继承与创新一一谈现代古筝艺术的发展几新世纪剧坛，2011（1）：1001-002.3）袁岸芳：民族器乐（修订版）M,北京:高等教育出版社，2004。
