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1、体验音乐读后感格雷珍西尔尼穆斯比尔的这本体验音乐，给了我一个作为音乐老师的不一样的视角，这是一个专业的视角,是一个超越了普通课堂教学内容的视角，对于教师音乐素养的提高具有很高的益处。当然作为我一个半路出家，又是在破庙出家的人来说，读起来也是颇为吃力。本书的第一章起名为音乐的目标，我认为应该更名为音乐老师的目标更为贴切，本章中的专业曲式结构分析方法，对于音乐的理解学习方法，都在仿佛在向我这个半路和尚炫耀它的理论渊博。但是就是看似深邃的理论却给我指明了我自己最欠缺也是最应该努力学习的方向。对于我来说，欣赏教学一直不敢去触碰，哪怕是认真备课，努力上课也是感觉不中要害，教学效果也不是很明显，现在我发现
2、自身对于音乐的把握欠缺和理解不深刻进而导致了学生的学习效果差，形成恶性循环。看到作者为我们出示的几个谱例，特别是转转转的深入分析，可以说是对我的音乐分析习惯是一个高维度打击，我发现原来我所认为的分析作品仅仅只是作品的皮毛，我不得不承认原来在分析作品时从来没有拿到谱例认真分析标记，都只是边听边想，囱围吞枣。这次我在这个小小的作品中看到了动机、调性、很多旋律的细节、每个乐段的音高还有不断地重复和变化重复，最后我甚至理解了这幅作品为什么叫转转转。在音乐与感受方式那一小节的内容中作者提到，“如果这些东西能用语言表达，我们就不需要有音乐，只需要哲学和文学就够了二这句话的内容虽然言简意赅，但是当我看到时还
3、是有一些窃喜，因为我之前一直有这样的想法，但是苦于水平有限而无法确切地表达出来。当后面又提到用口琴、管乐、人声和不同的音调去练习美国曲调，并进行音乐思考时也是让我体会到了音乐的多种表达方式和途径，如果说前面的理性分析是基础，那么这种感性的体验和思考也是音乐教学中不可或缺的部分。这让我突然想到了我一位大学老师说过的话，当你觉得所有的音乐都有严格的要求，你并不能随意的去更改和演奏时证明你已经进了音乐世界的大门，但当你觉得在音乐世界里能够随意畅游时说明你已经有了很高的高度了。本书的第二章向我们阐述了几个音乐概念，扫眼一看这都是我们整天在说的几个名词，但他们背后的真正含义又有谁真正去思考过，所以当看到作者把这几个既陌生又熟悉的名词一个一个解释在我面前的时候我还是一点一点的惊醒,自己离开音乐太久了，离开真正的音乐也太久了。比如旋律中的动机，曲式，结构和调性等等，自己在日常教学汇总好像已经好久没有接触这些名词了，与其说这本书的内容给了我多少理论性的知识，我倒觉得他给予我更多的是一种新的专业音乐教师的努力方向。
